PINKY PROMISE: Origen

Actualmente es muy común sellar una promesa uniendo nuestros meñiques, a lo que conocemos como Pinky Promise, la cual es una promesa con el meñique o un juramento con el meñique; y cuyo compromiso NUNCA debe romperse.

El famoso Pinky Promise fue originado en Japón. Según el Diccionario de folclore japonés la promesa del meñique se remonta al período Edo (1603-1867) y se le conoce como yubikiri genman (指切りげんまん), que se traduce como cortarse los dedos. De hecho, durante este periodo algunas mujeres se amputaban el dedo meñique como símbolo de amor a sus maridos.

Como pueden ver, un origen bastante oscuro para el mundialmente conocido Pinky Promise ya que originalmente establecía que la persona que rompía el pacto debía cortarse el dedo meñique como castigo.

La historia del Pinky Promise se remonta a antiguas tradiciones asiáticas, donde se cree que la energía vital de una persona se concentra en su dedo meñique, por lo que entrelazar los meñiques de dos personas crea un vínculo sagrado y establece una promesa irrompible. Poco a poco esta práctica se extendió por todo el mundo, adaptándose a diferentes culturas y contextos.

Definitivamente se trata de una de las promesas más fuertes que se pueden hacerse con alguien sin firmar un contrato de sangre. 

Samantha Aguilar

LA CANCIÓN QUE MÁS FELIZ NOS HACE

Está demostrado que existen ciertas actividades que nos ayudan a estar mejor e incluso mejoran nuestro estado de ánimo. Dentro del campo de estudio de la neurociencia, encargada del estudio del sistema nervioso, la música puede darnos claves sobre el comportamiento del cerebro humano ya que es capaz de provocar una amplia gama de emociones como: tristeza, melancolía y felicidad.

Un estudio reciente realizado por psicólogo especialista Michael Bonshor afirma haber identificado una canción que por lo general, provoca felicidad en las personas… Se trata “Good Vibrations” de la banda de rock estadounidense The Beach Boys lanzada en 1966.

Por otra parte en 2015, el neurocientífico holandés Jacob Jolif elaboró una fórmula matemática para explicar por qué una canción puede generar una sensación de felicidad. La investigación lo llevó a determinar que existían una serie de constantes entre las canciones que son consideradas como alegres o capaces de llenarnos de felicidad, entre ellas: el hecho de tratarse de melodías con ritmos rápidos con un promedio de 140 a 150 bpm, temas compuestos en clave mayor y cuyas letras girasen en torno a momentos felices, divertidos y/o emociones positivas.

A partir de esta fórmula realizó una la lista de las 10 canciones más alegres de la historia de la música ocupando el primer lugar “Don’t Stop Me Now” de Queen. Cabe mencionar que en su listado “Good Vibrations” ocupa el tercer lugar.

Como dato interesante y ante el auge de la IA, recientemente se le preguntó al sistema de inteligencia artificial ChatGPT cuáles eran las canciones más alegres de todos los tiempos que logran hacernos más felices, resulta que tanto la ciencia como la inteligencia artificial coincidieron en el primer puesto… “Don’t Stop Me Now” de Queen.

Samantha Aguilar

EL TERROR PARA NIÑOS “SOFT HORROR”

Se dice que todo tiene una versión “infantil”, el romance tierno y dulce, las peleas de goma y sin dolor directo o simplemente los chistes inocentes. Pero, ¿puede el “Terror” tener su versión “infantil”? Hay algo que se puede catalogar como eso, y eso es el “Soft Horror”.

Hay que recordar que la RAE define el horror como: “un sentimiento intenso causado por algo espantoso”. A lo que concluimos que el significado literal de “Soft Horror” es: un sentimiento no tan intenso o leve de algo espantoso.

Pero en internet, este término se usa para referirse a los productos (videojuegos, películas, series, etc) que tienen un tinte o datan del género del horror pero con personajes de un origen no “oscuro” sino de linde “infantil” o “para niños” (caricaturas, juguetes, animatrónicos de fiesta, etc).

Las caras más reconocidas de este estilo de productos son en mayoría los videojuegos, siendo: Five Nights at Freddy´s (el que muchos dicen inició con la moda de esta clase de juegos), Bendy and the ink machine, Poppy Playtime, etc. Siendo estos juegos que tomaron conceptos infantiles (animatrónicos de pizzería para fiestas, juguetes para niños, peluches o las caricaturas) colocándolos en un entorno y contexto hecho para dar miedo; no siendo explícito, pero aun así guardando una historia profunda de fondo para los que deciden indagar a mayor profundidad.

Varios tachan este “subgénero” por no dar miedo en realidad y ser hecho “para niños”, puesto que los personajes de estos productos (mayormente coloridos) sacan mayoría de provecho de su mercancía vendida a este público menor (juguetes, figuras, peluches) más que de sus productos originales donde detallan la historia de éstos.

¿Pero en realidad esto “afecta al mundo del terror” como varios afirman? Al final “para gustos colores”. Pero la fama de estos productos delata su éxito entre el público y muchos están entrando al mundo de crear historias o productos de terror desde este “subgénero” y puede que siga siendo así mientras funcione.

Pablo Quintanar

ORIGEN DE LA PALABRA "GRINGO”

Es sumamente común decirle “gringo” a las personas nacidas en Estados Unidos y aunque durante un tiempo se utilizó de manera despectiva y/u ofensiva en la actualidad se utiliza simplemente para referirnos a las personas de origen norteamericano pero… ¿Alguna vez te has preguntado de dónde o cómo se originó este término?

Existe más de una teoría al respecto:

Algunos lingüistas atribuyen “gringo”, como un término deformado de griego, la cual era una lengua totalmente confusa para los pueblos hispanohablantes.

La teoría más difundida dice que lo más probable es que el término se haya originado durante la guerra entre México y Estados Unidos (1846 – 1848). Probablemente provenga de la palabra “green” (verde) ya que los uniformes estadounidenses eran de ese color y se afirma que los estadounidenses se hablaban entre ellos diciéndose “Green, Go”, dando una orden de ataque.

Por otra parte, la teoría más convincente y en la que coinciden más lingüistas, es que el ejército mexicano gritaba “Green go home”, (Verde, vuelve a tu casa).

La primera evidencia del uso de la palabra "gringo", aparece en diccionario español 1787 referirse a "los extranjeros que tienen cierta especie de acento, que los priva de una locución fácil y natural castellana".

Independientemente del origen real de la palabra gringo, existe un común denominador detrás de todas las teorías: históricamente se ha utilizado para referirse siempre a un extranjero.

Samantha Aguilar

TORRES DEL SILENCIO

Conocidas como Dakhmeh por el Zoroastrismo (una de las religiones monoteístas más antiguas del mundo) son “torres” de más de 3,000 años de antigüedad que utilizaban para despedirse de sus muertos ya que los zoroástricos no acostumbraban enterrarlos  sino que los exponían para ser alimento para los buitres y otras aves carroñeras.

Las dakhmas son estructuras altas, de forma cilíndrica, ubicadas lejos de los asentamientos humanos; estás estructuras podrían ser construidas o ser colinas o montañas naturales. La superficie está dividida en 3 anillos concéntricos formados por nichos de piedra donde se depositaban los cadáveres: en el exterior los de los hombres, en el central los de las mujeres y en el interior los niños. 

A este recinto ritual solamente pueden acceder los nusessalars, unos portadores de féretros especiales, quienes depositan al difunto en el anillo correspondiente; allí, el cuerpo queda a merced de los elementos y de los animales. Después de que los pájaros carroñeros picotean la carne y los huesos quedan limpios, los restos se acumulan en el agujero debajo de la cripta y se les agrega cal, a partir de la cual se destruyen gradualmente en un proceso que dura aproximadamente un año.

Cabe mencionar que los zoroastrianos creen que no se deben perturbar los 4 elementos de la naturaleza: tierra, aire, agua y fuego; por lo que no se entierra a los muertos para no perturbar la tierra, tampoco se pueden incinerar porque el humo contaminaría el aire y ni arrojarlos a un río o un océano porque se perturbaría el agua.

Samantha Aguilar

JULIO VERNE “EL PADRE DE LA CIENCIA FICCIÓN”

El 8 de febrero de 1828 nace Julio Verne en Nantes, Francia, quien dejó como legado numerosas obras literarias capaces de sumergirnos en mundos mágicos. Considerado como el “padre de la ciencia ficción” junto a él hemos dado la vuelta al mundo en 80 días, viajado hasta el centro de la Tierra, navegado 20 mil leguas o perdido en una isla misteriosa…

Fue Alejandro Dumas (El Conde de Montecristo, Los tres mosqueteros, El hombre de la máscara de hierro) quien lo animó a seguir su sueño de ser escritor; por lo que Julio comenzó a pasar horas en la Biblioteca y se dio cuenta que ninguna historia mezclaba aventura con hechos reales y base científica. Fue así como fue creó el género literario que denominó Roman Scientifique.

Estaba muy al tanto de los avances científicos de la época, razón por la cual no es de extrañar que en sus novelas encontremos asombrosos inventos que pareciera que era capaz de predecir el futuro, por ejemplo: un siglo antes del aterrizaje en la luna, habló de viajes espaciales; en la novela de 20.000 leguas de viaje submarino, predijo la invención de los submarinos eléctricos.

Escribía mucho, de hecho se estima que 1 novela al año, logrando alcanzar la cifra de 54 obras en total. Es considerado el segundo autor más traducido, después de Agatha Christie (Diez negritos, Muerte en el Nilo). Además de ser  uno de los escritores más destacados de la literatura francesa en toda su historia.

Samantha Aguilar

EL VIDEOJUEGO MÁS CARO EN SER PRODUCIDO

Sin temor a equivocarme, podría decir que hoy en día los videojuegos están de moda ya que hay juegos para todos y el acceso a ellos es muy fácil, puedes hacerlo por medio de una consola, en una computadora o en el celular…

De hecho es muy común que las personas en general jueguen videojuegos, ya que  no solamente se han consolidado como uno de los pasatiempos favoritos sino que además, existe una gran variedad de ellos con lo que se podría asegurar que abarcan la mayoría del mercado (niños, adultos, niños, niñas…); por lo que no es de extrañar que actualmente los videojuegos facturen más que el cine y la música juntos.

La industria de los videojuegos genera cada vez más dinero, esto hace que el valor de las producciones sea cada vez mayor. A continuación, vamos a ver algunos de los videojuegos con el mayor presupuesto de la historia:

Gran Theft Auto IV: el coste para Rockstar superó los 100 millones de dólares.

Shadow of the Tomb Raider: Se trata de la tercera entrega de las nuevas aventuras de Lara Croft. Desarrollado por Eidos Montreal y distribuido por Square Enix, tuvo un presupuesto de unos 110 millones de dólares.

Red Dead Redemption 2: Desarrollado por Rockstar, tuvo un presupuesto que rozaba los 119 millones de dólares.

Dead Space 2: Se sabe lo que costó gracias a un tuit ya borrado de uno de los diseñadores del juego, en el que afirmaba que este juego le había costado a Electronic Arts alrededor de 120 millones de dólares.

Cyberpunk 2077: su desarrollo le costó a CD Prjekt alrededor de 121 millones de dólares.

GTA V: cuenta con uno de los mayores presupuestos de videojuegos de la historia. Para su desarrollo inicial, Rockstar invirtió más de 260 millones de dólares.

Dato: para GTA VI (el cual sale hasta el próximo año) los analistas estiman costos de $2,000 millones de dólares. Definitivamente una cifra que resultará muy difícil de superar…

Samantha Aguilar

¿CUÁL ES LA PRIMER IMAGEN FALSA DE LA HISTORIA?

Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero no siempre eso es verdad y menos actualmente que gracias a los avances tecnológicos nos es posible retocar y modificar las fotografías, pero además crear imágenes con ayuda de la IA.

¿Alguna vez te has preguntado cuál fue la primera imagen falsa de la historia?

Fue en la década de 1830 cuando los franceses Hippolyte Bayard y Louis Daguerre comenzaron con la  disputa por el título de "padre de la fotografía". Fue hasta 1839 cuando se perfeccionó el primer procedimiento fotográfico conocido como daguerrotipia, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de las experiencias previas de Niépce.

La respuesta de Bayard, fue el crear una fotografía de un supuesto ahogado que se había suicidado la cual fue acompañada con la siguiente leyenda: “El cadáver que ven aquí es el de M. Bayard, inventor del proceso que se les acaba de mostrar. Que yo sepa, este ingenioso e infatigable experimentador ha estado perfeccionando su descubrimiento durante unos tres años. El gobierno, que tan generoso ha sido con Monsieur Daguerre, ha dicho que no puede hacer nada por Monsieur Bayard, y el pobre desgraciado se arrojó al agua desesperado. ¡Oh, los caprichos de la vida humana! Lleva varios días en la morgue y nadie ha ido a reconocerlo o reclamarlo.”

Fue así como  el primer montaje de la historia es de 1840 y se titula “Autorretrato de un hombre ahogado” donde su autor Hippolyte Bayard, se hizo pasar por muerto y aunque Bayard obtuvo reconocimiento, actualmente es más conocido como el creador de la primera imagen falsa. Cabe mencionar que su objetivo era protestar por la falta de apoyo del gobierno francés a su invento del positivo directo sobre papel.

Samantha Aguilar

¿QUÉ ES MEJOR, ESCRIBIR A MANO O A COMPUTADORA?

Definitivamente, uno de los mejores inventos del siglo pasado son las computadoras ya que nos han facilitado mucho la vida he incluso revolucionaron la forma de escribir dejando casi en el olvido el hacerlo ¡a mano!

Sin embargo, un estudio reciente de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología, ha demostrado que escribir a mano, especialmente en cursiva, tiene un impacto real en nuestro cerebro. Resulta que la conectividad cerebral es mucho mejor cuando escribimos a mano en comparación con usar un teclado; la cual está vinculada a tener una buena memoria y ser capaz de recordar nueva información.

Un estudio de neurociencia del comportamiento realizado en el 2014 por investigadores de la Universidad de California y la Universidad de Princeton demostró que los estudiantes que toman notas a mano se desempeñan mejor en preguntas conceptuales que los alumnos que toman notas en aparatos digitales. Una explicación es que al escribir con lápiz y en papel permite resumir y organizar la información en sus propias palabras, lo que asegura una codificación más profunda y natural; mientras que el uso de aparatos electrónicos los inclina a escribir la información de manera pasiva y monótona.

Por si lo anterior fuera poco importante, otras investigaciones han demostrado que la escritura manual aumenta la retención de información, mejora la ortografía y hace el procesamiento cognitivo más profundo y efectivo; además, puede ser una terapia para el estrés y la ansiedad, ya que requiere concentración y atención.

Samantha Aguilar

 

¿CUÁL ES EL COLOR FAVORITO DE LA MAYORÍA?

La realidad es que el reconocer colores es un tema totalmente subjetivo ya que aunque los humanos tenemos visión tricromática (es decir que solamente vemos todas las combinaciones resultantes de los 3 colores primarios: rojo, verde y azul), la percepción completa ocurre en el cerebro (Leer más…) dando como resultado una gran variedad de tonos y colores.

Es un hecho que los colores forman parte de nuestra vida diaria y todas las personas tenemos un color favorito (el mío es el negro). Los científicos explican que en nuestro cerebro hay un mecanismo que nos lleva a tener cosas favoritas, por lo que nos hace elegir tanto un color favorito como una comida favorita o cualquier otra cosa que digamos que es favorita. En el caso de las preferencias de color, las investigaciones aseguran que surgen de las respuestas afectivas a los objetos asociados al mismo es decir, a la gente le gustan o desagradan los colores en la medida en que califiquen a los objetos que se asocian característicamente con ese color.

El año pasado se llevó a cabo un estudio para averiguar cuál es el color favorito de la mayoría. El estudio se ha llevado a cabo con los resultados de una encuesta mundial realizada por YouGov en 10 países de 4 continentes, resultando que el color favorito de la mayoría es el mismo en cada país: el azul. Pero esta no es la primera encuesta que se realiza al respecto, en 1993 una empresa de crayones realizó una para averiguar cuál era el color favorito de los niños y el más votado fue el azul; en el 2000 aplicó un nuevo censo del color, donde nuevamente el azul quedó en el primer puesto. 

En pocas palabras, se puede decir que las cosas que más nos gustan en nuestra vida son las que determinan nuestras preferencias de color.

Samantha Aguilar

DÍA DE LA PIZZA

Actualmente es raro el día que no se festeje algo, que el día del perro, el día del taco, el día del chocolate… Resulta que el 9 de febrero se celebra nada más y nada menos que el Día Internacional de la Pizza.

Sin lugar a dudas uno de los platillos que puedes encontrar prácticamente en cualquier parte del mundo y que ha sabido adaptarse en cada país con un sabor único, es la pizza, esa rica masa horneada con una infinidad de posibilidades para combinar.

En el 2017, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO) declaró a la pizza como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, razón por la cual se estableció el 9 de febrero como el  Día Internacional de la Pizza.

A modo de celebrar tan rico platillo, a continuación te contaré algunas curiosidades al respecto:

La pizza es el plato más comido del mundo. Se calcula que más de 5000 millones de pizzas son vendidas actualmente alrededor del mundo; además se estima que el 20% de los restaurantes del planeta son pizzerías. Más de 1000 millones de pizzas se entregan a domicilio cada año.

Actualmente Estados Unidos es el país en donde más se consume este platillo con aproximadamente 66.000 pizzerías y un 94% de la población asegura haberla probado alguna vez.

Existe solamente una pizza con Denominación de Origen, se trata de la pizza napoletana verace artigianale (pizza napolitana auténtica artesanal) la cuál fue reconocida como producto agroalimentario tradicional italiano por la Unión Europea desde 2010.

La pizza margarita fue nombrada de esa manera en honor a la reina Margarita de Italia.

La primera pizzería que se tiene registro en el mundo es la de Port`Alba en Nápoles, Italia a finales de 1800.

La compañía de reparto de pizzas más exitosa es Domino's Pizza.

Samantha Aguilar

MAR DE ARAL: la desaparición de la cuarta mayor masa de agua interior del mundo

La desecación del Mar de Aral, ubicado entre Uzbekistán y Kazajstán, está considerada como uno de los desastres ecológicos más infames llevados a cabo por el ser humano ya que como han confirmado diferentes testimonios, se llevó a cabo de forma consciente y premeditada.

Todo comenzó en la década de los 60’s, cuando las autoridades de la antigua Unión Soviética diseñaron y desarrollaron un plan para convertir los territorios desérticos de Asia Central en el mayor centro algodonero del mundo sin embargo, debido a que el clima árido de la región no facilitaba el cultivo de la planta, los altos mandos pusieron en marcha un proyecto para regar los campos con las aguas de los ríos Amu Daria y Sir Daria, los 2 ríos que abastecían al Mar de Aral.

El plan salió como se había esperado y durante décadas la Unión Soviética lideró la producción mundial de algodón, aunque a un precio muy alto: dejar sin agua el gigantesco lago y condenarlo a la desaparición.

En 1960 este mar ocupaba una superficie de 68,000 km², siendo la cuarta mayor masa de agua interior del mundo. A principios de la década de los 80’s, los ingenieros se dieron cuenta de que el agua que llegaba al Mar de Aral era tan sólo un 10% del caudal de 1960 pero ya era demasiado tarde, gran parte de su superficie se había secado y el resto se encontraba en un acelerado proceso de desaparición. Para 2007 el mar se había partido en dos, con una superficie cada una de unos 3.500 km².

Las primeras víctimas de esta catástrofe medioambiental fue el propio ecosistema y la próspera comunidad pesquera que vivía de él; pero además  también el clima cambió. Al desaparecer el Mar de Aral, las precipitaciones disminuyeron provocando que las temperaturas se hicieran cada vez más extremas; pero además las consecuencias para la salud fueron nefastas: enfermedades como el cáncer linfático, de hígado y de garganta, la anemia, la bronquitis crónica, la tuberculosis, la fiebre tifoidea, la hepatitis y el asma se dispararon.  Actualmente la zona es conocida como Pequeño Aral.

Samantha Aguilar

SÍNDROME DE HOUDINI

Se trata de un trastorno que consiste en la incapacidad para establecer vínculos emocionales profundos y duraderos con otro individuo, por lo que las personas que lo “padecen” actúan emocionalmente como unos “escapistas”, de allí su nombre,  ya que se van sin dar explicaciones.

Esta práctica tiene fuertes consecuencias a nivel social y emocional para ambas partes involucradas. La persona escapista no logra crear redes de apoyo, ni relaciones sanas porque no cuenta con la inteligencia emocional adecuada; por otro lado las víctimas de este supuesto síndrome sufren una especie de abandono llegando a experimentar ansiedad y culpabilidad.

Según expertos las personas que lo “padecen” tienden a evitar cualquier sentimiento de apego emocional debido a inseguridades, miedo al compromiso y por no tener las herramientas necesarias para la resolución de conflictos, su mayor temor es perder la libertad.

Es importante comentar que el Houdini no solamente se da en relaciones de pareja, también se puede presentar en contextos laborales, familiares o de amistad; sucede cuando dejamos de saber sobre las personas de un momento a otro y sin ninguna explicación.

Cabe mencionar que este supuesto “síndrome” no está catalogado como tal en la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11), de la Organización Mundial de la Salud (OMS) ni en el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM-5) de la Asociación Psiquiátrica Americana (APA) al igual que el de Proscuto (Leer más…) y el de Peter Pan (Leer más…).

Samantha Aguilar

OFICINA 39: lugares prohibidos

 

Alrededor del mundo, existen varios lugares que ni con todo el dinero del mundo podrás visitar tan siquiera estar cerca de los mismos ya que son prohibidos por distintas circunstancias. Una de esas locaciones es la Oficina 39 ubicada en Corea del Norte.

Fue Kim Il-sung, abuelo de Kim Jong-un, quien fundó la dictadura y creó la mayoría de las políticas que rigen el país, así como la enigmática y misteriosa Oficina 39 de la cual no se tienen registros oficiales, sino que su existencia es conocida por informes externos y se cree que genera más de 1.000 millones de dólares al año a partir de actividades ilegales; falsificación, trafico de materias y personas, narcotráfico, contrabando y hackeo.

Oficialmente llamada Oficina 39 del Comité Central del Partido del Trabajo de Corea, esta organización secreta inició su funcionamiento en la década de los 70’s para recaudar fondos para las arcas reales. Con sus ingresos, la dinastía de los Kim ha logrado mantener sus lujos y caprichos exóticos, así como recaudar fondos para financiar el programa nuclear.

La Oficina 39 es un lugar tan enigmático que no se sabe dónde está o siquiera si es un lugar físico, sin embargo su existencia es confirmada por la mayoría de los exiliados. Según la inteligencia estadounidense la Oficina 39 estaría recaudando entre 500 y 2.000 millones de dólares al año.

Samantha Aguilar

CORAZÓN COREANO

Uno de los gestos más comunes dentro de la comunidad de kpop es el conocido “Finger Heart” también llamado “corazón coreano” ya que fueron los idols del K-pop quienes iniciaron este gesto para demostrar amor hacia sus fans. Se trata de un gesto bastante sencillo ya que solo tienes que cruzar el dedo pulgar con el índice.

La representación de la V pequeña con los dedos representa un corazón, ya que de hecho la mano representa perfectamente el tamaño de un corazón humano, mientras que los dedos índice y pulgar en forma de V son las dos válvulas del mismo. 

Si bien actualmente es muy común ver este símbolo, la realidad es que comenzó a utilizarse desde hace un poco más de 10 años y aunque no se sabe a ciencia cierta quién lo inventó, la gran mayoría de personas dicen que fue la actriz coreana Kim Hye-soo quien lo recreó por primera vez en unas fotos del 2010.

Samantha Aguilar