JENGA

JUGUETES DE ANTAÑO

En la actualidad, es muy común ver a los niños jugando en sus tabletas electrónicas, con sus consolas y en las computadoras pero… Las cosas no siempre fueron así y los juguetes no siempre requirieron de la más avanzada tecnología para lograr pasar grandes momentos de diversión.

El Jenga fue creado en 1983 por la diseñadora y empresaria británica Leslie Scott. Se trata de un juego que requiere tanto habilidad física como mental. Cabe mencionar que la palabra Jenga significa construir y proviene del swahili. Fue en 1986 cuando Hasbro obtuvo la licencia para su comercialización ganando así popularidad

Compuesto por 54 bloques rectangulares de madera con las dimensiones de 1.5x2.5x7.5 cm, este juego de “construcción” tiene un límite de movimientos, el cual deriva de una ecuación matemática: 6 x (X – 2) + 2, por lo que para una Jenga de 18 niveles, que es lo habitual, el máximo de movimientos posibles es de 98.

Además de entrenar la capacidad de concentración, jugar el Jenga tiene múltiples beneficios como: incrementa la tolerancia a la frustración, potencializa la habilidad para resolver problemas, estimula la motricidad fina, promueve el desarrollo de habilidades sociales, fomenta el respeto y la paciencia para mantener un juego sano.

Samantha Aguilar

MICROVISION: la primera consola portátil de la historia

Fue en 1989 cuando Nintendo lanzó al mercado el Game Boy, una consola portátil de 8 bits de la cual se vendieron millones y que muchos de nosotros pensamos que se trata de la primera consola portátil con cartuchos intercambiables de la historia sin embargo, 10 años antes MicroVision ya había salido a la venta.

Comercializada en 1979 por Milton Bradley Company, también conocida como MB y famosa por sus juegos de mesa, MicroVision no obtuvo el éxito comercial esperado por lo que solamente estuvo 2 años en el mercado en los cuales apenas salieron a la venta unos 12 juegos compatibles.

Esta consola no contaba con un microprocesador en su interior, ya que este venía en cada cartucho de los juegos, los cuales también eran los que incluían los controles, de manera que se podía adaptar la experiencia a cada uno de los títulos.

La MicroVision contaba con una pantalla de 16×16 pixeles de LCD, es decir, 16 puntos de ancho por 16 puntos de alto; dependiendo de la versión, funcionaba con 1 o 2 pilas de 9voltios, las cuales solamente daban 1 hora de juego.

Samantha Aguilar  

EL TERROR PARA NIÑOS “SOFT HORROR”

Se dice que todo tiene una versión “infantil”, el romance tierno y dulce, las peleas de goma y sin dolor directo o simplemente los chistes inocentes. Pero, ¿puede el “Terror” tener su versión “infantil”? Hay algo que se puede catalogar como eso, y eso es el “Soft Horror”.

Hay que recordar que la RAE define el horror como: “un sentimiento intenso causado por algo espantoso”. A lo que concluimos que el significado literal de “Soft Horror” es: un sentimiento no tan intenso o leve de algo espantoso.

Pero en internet, este término se usa para referirse a los productos (videojuegos, películas, series, etc) que tienen un tinte o datan del género del horror pero con personajes de un origen no “oscuro” sino de linde “infantil” o “para niños” (caricaturas, juguetes, animatrónicos de fiesta, etc).

Las caras más reconocidas de este estilo de productos son en mayoría los videojuegos, siendo: Five Nights at Freddy´s (el que muchos dicen inició con la moda de esta clase de juegos), Bendy and the ink machine, Poppy Playtime, etc. Siendo estos juegos que tomaron conceptos infantiles (animatrónicos de pizzería para fiestas, juguetes para niños, peluches o las caricaturas) colocándolos en un entorno y contexto hecho para dar miedo; no siendo explícito, pero aun así guardando una historia profunda de fondo para los que deciden indagar a mayor profundidad.

Varios tachan este “subgénero” por no dar miedo en realidad y ser hecho “para niños”, puesto que los personajes de estos productos (mayormente coloridos) sacan mayoría de provecho de su mercancía vendida a este público menor (juguetes, figuras, peluches) más que de sus productos originales donde detallan la historia de éstos.

¿Pero en realidad esto “afecta al mundo del terror” como varios afirman? Al final “para gustos colores”. Pero la fama de estos productos delata su éxito entre el público y muchos están entrando al mundo de crear historias o productos de terror desde este “subgénero” y puede que siga siendo así mientras funcione.

Pablo Quintanar

¿CUÁL FUE EL PRIMER VIDEOJUEGO DE LA HISTORIA?

Sin temor a equivocarme, podría decir que hoy en día los videojuegos están de moda ya que hay juegos para todos y el acceso a ellos es muy fácil, puedes hacerlo por medio de una consola, en una computadora o en el celular…

Es posible que muchos de nosotros creamos que la primera consola que existió fue el Atari en 1975  sin embargo, en mayo de 1972 salió a la venta el Magnavox Odyseey que incluía 10 juegos entre ellos hockey, submarino y tenis; teniendo esto en cuenta, generalmente se considera que el primer videojuego fue Pong, un sencillo juego de ping-pong lanzado en 1972.

Sin embargo, hay quien considera Spacewar!, un programa de batallas espaciales de 1961 como el primer videojuegos, otros aseguran que el primer videojuego de la historia es Tennis for Two creado en 1958 por William Higginbotham e incluso quienes consideran los primeros programas computarizados de ajedrez como videojuegos.

Según algunos, Bertie the Brain de Josef Kates construido en 1950 es el primer videojuego jamás creado pero además podría decirse que es una de las primeras creaciones de IA; sin embargo no cumple completamente con la definición exacta de lo que es un videojuego por lo que para algunos queda totalmente descartado.

Como pueden ver, al igual que sucede con otros inventos, afirmar cuál fue el primer videojuego de la historia resulta algo más misterioso y confuso de lo que parece. Oficialmente el título que se es considerado como primer videojuego oficial de la historia es Tennis for Two.

Samantha Aguilar

TABLITAS MÁGICAS

JUGUETES DE ANTAÑO

Si eres de México seguramente alguna vez en la vida has jugado o visto algunas tablitas mágicas, y es que se trata de uno de los juegos mexicanos más tradicionales y aunque a simple vista parezca un juego muy simple y sin chiste, su objetivo es crear una ilusión óptica.

Conformada por una serie de 6 tablitas de colores unidas por unos listones que al estirarse parecieran estar unidas y no moverse, pero al tomarlas de un extremo crea la ilusión de que las tablitas se desprenden y se desplazan al otro extremo sin caerse ni separarse; provocando sorpresa pero además nos hipnotiza ya que no podemos dejar de mirar como “caen las tablitas”.

Este juguete tradicional tiene 2 nombres, tablitas mágicas o escalera de Jacob, este último nombre debido a un sueño que tuvo este patriarca bíblico en el que unos ángeles ascendían y descendían por una escalera que subía al cielo.

Aunque las tablitas son consideradas un juguete tradicional mexicano, la realidad es que no son 100% mexicanas sino que fueron traídas a nuestro país desde China, Japón y/o Arabia; aunque debido a una leyenda, también se cree que de Egipto ya que se cuenta que un juguete como éste fue encontrado en la tumba de Tutankamón.

Cabe mencionar que las tablitas mágicas, son un juguete hecho por manos artesanas sin embargo, su elaboración es muy sencilla, por lo que puedes animarte a hacerlas en casa, o sino, puedes encontrarlas en cualquier mercado típico del país. ANÍMATE a jugar con ellas ya que sin lugar a dudas atrae, relaja e hipnotiza con un efecto óptico tanto a chicos como a grandes.

Samantha Aguilar

EQUITACIÓN VEGANA

En los últimos días se han viralizado en redes sociales distintos videos de un curioso deporte que se ha vuelto muy popular en Finlandia, apodado como “equitación vegana” en  las redes,  quienes lo practican lo llaman "Hobby Horseing” (equitación de hobby).

Este deporte, el cual puede ser practicado tanto por adultos como niños, consiste en cabalgar caballos de madera o de plástico como si fueran de carne y hueso y fueran parte de una competencia de equitación real: corren, saltan vallas, imitan el trote del animal, obtienen puntajes…

Aunque a nosotros pueda parecernos absurdo, desde hace 4 años existe el campeonato mundial de equitación “vegana” el cual es organizado por la Asociación de Caballos de Afición de Finlandia, con el objetivo de generar conciencia sobre el deporte y el papel que han jugado los animales en él. Cabe mencionar que en el último organizado asistieron más de 10 mil personas y que además también suele celebrarse en Alemania. 

Como curiosidad, se puede afirmar que cada caballo de mentira tiene nombre y pertenece a una raza ficticia y que, además, hay un buen mercado de riendas. Si quieres saber más sobre los “caballos”, página de Instagram "Flying High Hobby Horse", presenta a muchos de los juguetes utilizados en las competencias.

Samantha Aguilar

BARBIE: Curiosidades

Puede que el nombre "Barbara Millicent Roberts" no te suene, pero estoy segura de que si dices su apodo, Barbie, gente de todas las generaciones la conocerá.

Ruth Handler y su esposo Elliot fundaron la compañía de juguetes Mattel en 1945 en un taller de su garaje en el sur de California; sin embargo no fue hasta 1959 cuando Ruth creó la muñeca Barbie, la cual hasta el día de hoy sigue siendo un éxito por lo que a continuación, les enlisto una serie de curiosidades al respecto:

• La idea de la creación de Barbie surgió cuando Ruth vio a su hija Barbara jugando con muñecas de papel dándoles papeles de adultos. En ese entonces la mayoría de muñecas eran representaciones infantiles.
• La muñeca alemana llamada Bild Lilli sirvió de inspiración para su creación.
• Barbie apareció en la American International Toy Fair en Nueva York el 9 de marzo de 1959, fecha que se utiliza como su cumpleaños oficial. En 1964, Mattel adquirió los derechos a la Bild Lilli deteniendo su producción.
• La primera Barbie llevaba un traje de baño a rayas de cebra en blanco y negro y la famosa cola de caballo, y estaba disponible en rubia o morena. Su precio inicial fue de 3 dólares y fue todo un éxito batiendo récord de ventas. Alrededor de 350 mil muñecas fueron vendidas durante el primer año de producción.
• Las primeras muñecas Barbie se fabricaron en Japón, con sus vestidos cosidos a mano.
• Aunque las primeras Barbie tenían como característica la piel blanca y facciones finas, en 1968 Mattel incluyó un nuevo personaje, Christie, una muñeca negra.
• A lo largo de los años, el universo de Barbie ha ido cambiando dependiendo los momentos sociales y/o políticos. En 2016, apostando a la diversidad, Mattel lanzó la línea de Barbie Fashionistas con versiones de cabello distintos al rubio, hasta 22 tonos de ojos, 7 tipos de cuerpo y 11 tonos de piel. Para 2019, esta línea contaba con más de 100 muñecas.
• Oscar de la Renta, Versace y Christian Dior han sido algunos de los aclamados diseñadores que han llevado sus confecciones a la muñeca.
• Cada 3 segundos se vende una muñeca Barbie en el mundo, lo que suma alrededor de 58 millones de muñecas cada año en 150 países.

Samantha Aguilar

STREET FIGHTER 6 CAMBIA LOS ORÍGENES DE BLANKA

Tras esperar 7 años desde su última entrega, Street Fighter 6 ha llegado y representa la siguiente evolución de la serie y una nueva generación de juegos de lucha, ya que el título incluye el modo World Tour, en el que puedes crear un avatar y recorren el universo de Street Fighter, así como Battle Hub, donde los jugadores pueden interactuar entre sí. Pero además, la lista de personajes es más grande que nunca, mezclando a los más clásicos con nuevos luchadores que se unen al elenco.

Además de estos cambios de juego, en Street Fighter 6 se decidió cambiar los orígenes de unos de los personajes más icónicos y emblemáticos de la saga,  Blanka, quien es famoso por su color verde de piel y por tener la capacidad de electrocutar a sus rivales.

Hay que recordar que Street Fighter 2 fue adaptado a los mercados anglosajones, cambiando algunas cosas por ejemplo, la historia de Blanka se modificó siendo que durante un accidente de avión un rayo alcanzara a Jimmy, un pequeño joven que acabó perdiéndose en la selva brasileña y convirtiéndose en el luchador verde.  En la versión japonesa de Street Fighter 2 (1991) Jimmy sufría el accidente de avión pero si ningún rayo de por medio y explicaba que su color de piel provenía de las plantas que el pequeño debía comer en la selva para sobrevivir.

También hay que recordar que en un inicio, el color verde de Blanka se debía a su dieta, la cual según Capcom, consistía en consumir plantas de Brasil ricas en clorofila. Después se cambió su historia por la exposición a anguilas eléctricas. (STREETFIGHTER: Curiosidades)

Ahora bien, en esta nueva entrega, en un diálogo que aparece si jugamos al modo World Tour, Blanka nos explica que se pintó el cuerpo con hierbas y flores para adoptar “el color de la selva”. "Tuve que tomar prestado el poder de la selva para protegerme de los bichos. Aplasté hierba y flores y me pinté el cuerpo con ellas. Y ahora tengo el color de la selva" explica Blanka.

Samantha Aguilar

DÍA MUNDIAL DE PAC-MAN

¿Quién no ha jugado, por lo menos una vez en su vida, este videojuego? Y es que fue uno de los videojuegos más populares de los 80’s; de hecho el Pac-Man tiene el récord Guiness (Leer más) del videojuego más vendido en la década. Sin lugar a dudas es uno de los videojuegos más icónicos, exitosos y populares del siglo XX.

Este videojuego arcade fue creado por el diseñador japonés Toru Iwatani y cada 22 de mayo se celebra el Día Mundial de Pac-Man debido a que fue en esta fecha pero de 1980 cuando se lanzó al mercado estadounidense, convirtiéndose rápidamente en un éxito de ventas. Razón por la cual el día de hoy enlistaré algunas curiosidades sobre este videojuego:

• Pac-Man fue desarrollado en un año y medio.
• Toru Iwatani ha contado que para la creación del personaje se inspiró cuando se estaba comiendo un trozo de pizza y vio la forma que quedó en el plato.
• Entre 1981 y 1987 se instalaron casi 300 mil máquinas en todo el mundo con las que se han jugado alrededor de 10 mil millones de veces.
• Su nombre proviene de la onomatopeya japonesa paku (パク) que es el sonido de abrir y cerrar la boca.
• Inicialmente iba a ser Puck-Man, pero con su llegada a EUA se cambió para evitar que lo cambiaran por "Fuck Man".
• Aunque es imposible ganar en Pac-Man, sí se puede alcanzar el juego perfecto, que consiste en conseguir la máxima puntuación posible en los primeros 255 niveles sin ningún error.
• Cada nivel cuenta con 240 puntos que devorar por lo que la suma máxima de puntos alcanza los 3.333.360.
• Los puntos que Pac-Man come en los laberintos simbolizan galletas.
• Es imposible terminar el juego ya que con cada pantalla que el jugador supera, la dificultad aumenta. Pac-Man se vuelve más lento, mientras que los fantasmas se mueven más deprisa.
• En el nivel 256 se produce un glitch que hace que la mitad de la pantalla se vuelva invisible (ocupada por caracteres sin orden) lo que provoca que sea interminable.
• Cada fantasma tiene comportamientos y personalidades distintas: el rojo se Shadow o Blinky, te persigue por todo el laberinto: el rosa, Speedy o Pinky, tiende trampas moviéndose en la dirección opuesta; el azul, Bashful o Inky, te persigue únicamente cuando el rojo está cerca y el naranja, Pokey o Clyde, se mueve al azar por el laberinto.

 Samantha Aguilar

STREET FIGHTER: Curiosidades

Hace casi 36 años, Capcom estrenó el primer juego de esta saga Street Fighter (agosto 1987) el cual fue lanzado para las máquinas arcade como un primer esbozo de lo que sería la fórmula del género de lucha.

Sin lugar a dudas es una de las franquicias de videojuegos más conocidas y rentables de la historia; por lo que a continuación te comentaré algunas curiosidades sobre esta saga:

• Lanzado originalmente en 1987 solamente contaba con Ryu en el modo individual y Ken si luchábamos contra un segundo jugador y apenas 10 enemigos repartidos por 5 escenarios (Japón, EE. UU., China, Inglaterra y Tailandia). Aunque ya podíamos utilizar los famosos Hadoken y Shoryuken.
• Street Fighter es un nombre inspirado en la película de artes marciales de Sonny Chiba de 1974.
• Fue Street Fighter II (1991) el juego de peleas que marcó un antes y un después.
• La cicatriz que Sagat luce en el pecho a partir del segundo juego está producida por el Sh ryuken con que lo golpea Ryu al final del primer Street Fighter.
• Street Fighter II fue el primer título de la saga en llegar a Super Nintendo en forma de cartucho, además nos presenta las historias de los personajes y la posibilidad de completar cada uno de sus caminos para acceder a finales distintos.
• Street Fighter II se mantiene entre las 5 máquinas recreativas más vendidas de la historia.
• Esta es una de las series de videojuegos que fue pionera en utilizar las combinaciones de botones para poder ejecutar golpes especiales, como la habilidad de presionar dos botones a la vez o poder ejecutar movimientos diagonales con el joystick.
• El sistema de combos se produjo por casualidad.
• El personaje más popular para la comunidad es Ryu seguido de Cammy.
• Los nombres de Ryu y Ken, significan Dragón y Puño respectivamente.
• Chun Li fue el primer personaje femenino en un juego de lucha.
• En un inicio, el color verde de Blanka se debía a su dieta, la cual según Capcom, consistía en consumir plantas de Brasil ricas en clorofila. Después se cambió su historia por la exposición a anguilas eléctricas.
• Dhalsim estaba diseñado originalmente como el dios Ganesha, con 6 brazos y cabeza de elefante.

¿CUÁL ES EL VIDEOJUEGO MÁS CARO VENDIDO?

Hoy en día, es muy común que las personas en general jueguen videojuegos, ya que  no sólo se han consolidado como uno de los pasatiempos favoritos sino que además, existe una gran variedad de ellos y el acceso es muy fácil, porque puedes jugar por medio de una consola, una computadora o en el celular…

En los últimos años esta industria ha ido en crecimiento, tanto en popularidad como en dinero facturado. El año pasado (2021) esta industria de entretenimiento generó 159.240 millones de dólares a nivel global y registró un total de 3 mil millones de jugadores en todo el mundo.

Por lo tanto no es de extrañar que el coleccionismo en videojuegos esté dispuesto a gastar cifras exorbitantes por alguna copia. Los videojuegos más caros del mundo se caracterizan por tener personajes que se han convertido en íconos y por haber sido sumamente populares en la historia de los gamers (https://ahorasesam.blogspot.com/2014/07/que-significa-ser-un-gamer.html).

El año pasado, se generó una controversia por la cantidad de dinero que se puede invertir para comprar un videojuego, resulta que una copia de The Legend of Zelda para NES fue subastada por 870 mil dólares sin embargo ese honor le duró tan sólo dos días ya que Mario 64 le quitó el lugar como el líder, al venderse por 1.56 millones de dólares (alrededor de 30 millones de pesos).

Sin embargo, tan solo un mes después, otro videojuego de Nintendo se quedó con el trono, una copia de Super Mario Bros que nunca había sido abierta antes fue subastada por la empresa Rally por 2 millones de dólares (alrededor de 40 millones de pesos).

Samantha Aguilar

EL ATRAPANOVIOS

JUGUETES DE ANTAÑO

En la actualidad, es muy común ver a los niños jugando en sus tabletas electrónicas, con sus consolas y en las computadoras pero… Las cosas no siempre fueron así y los juguetes no siempre requirieron de la más avanzada tecnología para lograr pasar grandes momentos de diversión.

Los atrapanovios es uno de los juguetes tradicionales mexicanos, además el amor está al alcance de un dedo con este divertido juguete ya que si colocas este artefacto en el dedo de la persona que te gusta, literalmente no se podrá ir sin ti.

Se trata de un juguete muy sencillo, es básicamente un cilindro muy colorido, tejido a mano con hoja de palma. El juego consiste en introducir el dedo, de preferencia el índice, por la abertura cilíndrica y jalar hacia el extremo contrario. Cualquiera pensaría que quitárselo es sumamente fácil pero no es así, de hecho si desconoces la técnica para hacerlo quedas atrapado.

Samantha Aguilar

CUBO DE RUBIK: Origen

Juguetes de antaño

Sin temor a equivocarme podría asegurar que todos hemos visto, por lo menos una vez en la vida, un cubo de Rubik, e incluso hemos tratado de resolverlo y es que este “sencillo” cubo de colores es uno de los juegos que ha puesto y sigue poniendo a prueba las mentes de miles de personas en todo el mundo.

 

Con más de 43 trillones de configuraciones posibles, el cubo de Rubik, también conocido como el "cubo mágico", es el rompecabezas más famoso de todos los tiempos, pero ¿cuál es su origen?

 

Fue el escultor, diseñador y profesor de arquitectura húngaro Erno Rubik quien, en 1974, diseñó este rompecabezas mecánico con el objetivo de que sus alumnos de Arquitectura en la Facultad de Artes Aplicadas de Budapest, aprendieran geometría tridimensional. Rubik creó un cubo con 27 bloques de madera para enseñar a sus alumnos algunos conceptos de espacio y geometría tridimensional.

 

Poco tiempo después, Rubik patentó su diseño y llevó su idea a una pequeña cooperativa de Budapest dedicada a la fabricación de juguetes; fue así como el cubo se empezó a fabricar a pequeña escala. A finales de 1977, Rubik propuso la fabricación de su cubo a Konsumex, la empresa comercial estatal de Hungría, para intentar vender su proyecto en Occidente, sin embargo, la empresa se negó. Al poco tiempo conoció a Laczi.

 

Tibor Laczi, era un húngaro expatriado que trabajaba como vendedor de una compañía de ordenadores austríaca. En 1979 Laczi llevó el cubo de Rubik a la Feria del Juguete de Núremberg, en Alemania, donde conoció al experto juguetero de británico Tom Kremer. Kremer también cayó  fascinado por el cubo, y él yLaczi lograron un acuerdo con la empresa estadounidense Ideal Toy Company para la compra y distribución de un millón de cubos.

 

Rápidamente, se convirtió en un éxito, logrando hacerse en 1980 con el premio alemán al Mejor Juego del Año en la categoría de mejor rompecabezas.

 

Samantha Aguilar

 

EL SANTO: El bootleg mexicano por excelencia

Los bootleg (http://ahorasesam.blogspot.com/2021/10/que-son-los-bootleg.html) son juguetes producidos en masa que imitan, sin una licencia de por medio, los productos de las grandes marcas; sin embargo también existen  figuras que  fueron creadas sin tener juguetes oficiales como referencia, un claro ejemplo de esto son las figuras del luchador mexicano “El Santo”.

Este mítico juguete fue creado por el escultor Mario González Márquez quien creo en madera las figuras clásicas del Santo y Blue Demon, y a partir de estas 2 piezas, sacó los moldes que pasarían a la historia y serían reconocidos en todas partes del planeta como símbolo de la mexicanidad.

Fue en la década de los 60’s, cuando estas figuritas de 15 cm aproximadamente, se convirtieron en el deleite de cientos de niños mexicanas ya que con ellos se podrían recrear grandes combates con El Santo como protagonista. El material con el que son reproducidos es polietileno reciclado de cubetas, autopartes como manijas o tableros, e incluso de otros juguetes destrozados que caen en la basura.

Sin lugar a dudas, El Santo es un ícono con el que todos hemos jugado y un rasgo de identidad dentro de la cultura mexicana; pero además, actualmente son considerados objetos coleccionables.

Samantha Aguilar

¿QUÉ SON LOS BOOTLEG?

Los bootleg son juguetes producidos en masa que imitan, sin una licencia de por medio, los productos de las grandes marcas; estos suelen encontrarse en los tianguis y bazares a muy bajo costo. En pocas palabras, un bootleg es una falsificación.

Fue a mediados de los 70’s cuando varias marcas de juguetes internacionales comenzaron a tener auge pero al ser caros, muy pocas personas en México tenían la oportunidad de adquirirlos, fue entonces cuando  el país Azteca se convirtió en un productor de muchos de estos muñecos.

Los artesanos comenzaron a crear sus propias versiones de estos juguetes, fue entonces que los mercados, los tianguis y los bazares mexicanos se llenaron de figuras creadas de plástico, trapo o baquelita; permitiéndoles tanto a niños como a coleccionistas adquirirlos a un precio bajo. Los bootleg mexicanos se convirtieron en un auténtico rasgo de identidad dentro de la cultura ya que comenzaron a verse como artesanías.

Cabe aclarar que aunque un bootleg es una copia de un juguete, también existen  figuras que  fueron creadas sin tener juguetes oficiales como referencia, un claro ejemplo de esto son las figuras del luchador mexicano “El Santo”.

Samantha Aguilar

EL BALERO

JUGUETES DE ANTAÑO

En la actualidad, es muy común ver a los niños jugando en sus tabletas electrónicas, con sus consolas y en las computadoras pero… Las cosas no siempre fueron así y los juguetes no siempre requirieron de la más avanzada tecnología para lograr pasar grandes momentos de diversión.

¿Quién no se ha lastimado y llevado unos buenos golpes tratando de jugar balero?

El balero es uno de los juguetes tradicionales mexicanos, del cual se desconoce la fecha exacta de su aparición sin embargo se dice que tiene su origen en el imperio maya. Fue en el Estado de Yucatán en donde se descubrió un tratado maya que data del período Clásico (250 y el 950 d. C.) en donde se muestra un juego autóctono muy parecido en cuanto a forma y reglas; la única diferencia es que, en lugar de un barril, utilizaban cráneos humanos

Este juguete está hecho de madera, tiene la forma de un barril con un hueco en el que tiene que entrar un pequeño palo que está unido mediante un hilo. Se trata de unos de los juegos más queridos y populares de México debido a su alto nivel de destreza. El objetivo del juego es atrapar con el palo el barril de madera mientras éste gira en el aire y aunque pareciera trabajo fácil, en realidad se requiere mucha práctica y paciencia.

Cabe mencionar que este juguete cuenta con muchas versiones, todas ellas diferentes, además el nombre también varía de acuerdo con el país.

Samantha Aguilar

¿QUÉ SIGNIFICA SER UN GAMER?

En sí el termino GAMER podría definirse como un persona a la que le gusta jugar videojuegos de manera regular y que sabe mucho sobre el tema; sin embargo el concepto es más complejo…

Hoy en día es posible encontrarnos con personas que se autodenominan gamers pero que en realidad no se toman los juegos tan en serio pero que sí juegan más tiempo del promedio… Entonces, ¿qué es ser un gamer?

Existen tantas definiciones dentro de esta “tribu urbana” que resulta difícil llegar a una en particular ya que por ejemplo algunos jugadores de PC argumentan que es indigno llamarse así si sólo juegas en consolas. Con lo anterior podemos darnos cuenta que en sí el término no tiene ninguna restricción, sin embargo dentro de la comunidad de gamers, sí las tiene.

Algunas personas aseguran que ser un gamer significa estar dispuesto a jugar videojuegos de todo tipo, de todo género y en cualquier consola; alguien que sabe apreciar los videojuegos en cualquiera de sus formas, alguien que se apasiona con ellos y por ellos.

Dentro de esta tribu urbana, existen otros conceptos que reflejan los intereses y el nivel de compromiso de los jugadores:

Hard-Core gamer.- Jugador que dedica más de 3 horas diarias a jugar videojuegos.

Pro-gamer.- Jugador que juega de manera profesional.

Retrogamer.- Aquellos que saben mucho sobre la historia de los videojuegos y prefieren las consolas antiguas.

Casual players.- El tiempo y el interés que invierte es limitado.

n00b.-  Término para referirse a los novatos.

Samantha Aguilar