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jueves, 27 de junio de 2024

¿CUÁL ES EL VIDEOJUEGO MÁS ESTRESANTE?

Se supone que los videojuegos se inventaron para pasar un momento de diversión y ocio e incluso para olvidar, aunque sea por un momento, situaciones que puedan generar estrés y presión. De hecho, muchos de nosotros jugamos precisamente como una medio para liberarnos de la cotidianidad, liberar estrés y como una forma de pasar un buen rato; pero hay veces que estos juegos en vez de despejarnos nos complican más la existencia, ya sea por su dificultad, nuestro nivel de competitividad o porque la historia es tan absorbente que termina por estresarnos más.

El sitio BonusFinder en colaboración con especialistas y 14 jugadores, realizó un estudio que consistió en ponerlos a jugar 16 de los títulos más exitosos de los últimos tiempos, mientras se les monitoreaba el ritmo cardíaco con el objetivo de conocer qué juego era el que más lo aumentaba.

Resulta que el videojuego más estresante es Mario Kart ya que logra un 32.81% de aumento del ritmo cardiaco, seguido nada más y nada menos que  por el FIFA con un  31.25% de aumento de ritmo cardiaco.

Samantha Aguilar

viernes, 12 de abril de 2024

MICROVISION: la primera consola portátil de la historia


Fue en 1989 cuando Nintendo lanzó al mercado el Game Boy, una consola portátil de 8 bits de la cual se vendieron millones y que muchos de nosotros pensamos que se trata de la primera consola portátil con cartuchos intercambiables de la historia sin embargo, 10 años antes MicroVision ya había salido a la venta.

Comercializada en 1979 por Milton Bradley Company, también conocida como MB y famosa por sus juegos de mesa, MicroVision no obtuvo el éxito comercial esperado por lo que solamente estuvo 2 años en el mercado en los cuales apenas salieron a la venta unos 12 juegos compatibles.

Esta consola no contaba con un microprocesador en su interior, ya que este venía en cada cartucho de los juegos, los cuales también eran los que incluían los controles, de manera que se podía adaptar la experiencia a cada uno de los títulos.

La MicroVision contaba con una pantalla de 16×16 pixeles de LCD, es decir, 16 puntos de ancho por 16 puntos de alto; dependiendo de la versión, funcionaba con 1 o 2 pilas de 9voltios, las cuales solamente daban 1 hora de juego.

Samantha Aguilar  

lunes, 26 de febrero de 2024

EL TERROR PARA NIÑOS “SOFT HORROR”


Se dice que todo tiene una versión “infantil”, el romance tierno y dulce, las peleas de goma y sin dolor directo o simplemente los chistes inocentes. Pero, ¿puede el “Terror” tener su versión “infantil”? Hay algo que se puede catalogar como eso, y eso es el “Soft Horror”.

Hay que recordar que la RAE define el horror como: “un sentimiento intenso causado por algo espantoso”. A lo que concluimos que el significado literal de “Soft Horror” es: un sentimiento no tan intenso o leve de algo espantoso.

Pero en internet, este término se usa para referirse a los productos (videojuegos, películas, series, etc) que tienen un tinte o datan del género del horror pero con personajes de un origen no “oscuro” sino de linde “infantil” o “para niños” (caricaturas, juguetes, animatrónicos de fiesta, etc).

Las caras más reconocidas de este estilo de productos son en mayoría los videojuegos, siendo: Five Nights at Freddy´s (el que muchos dicen inició con la moda de esta clase de juegos), Bendy and the ink machine, Poppy Playtime, etc. Siendo estos juegos que tomaron conceptos infantiles (animatrónicos de pizzería para fiestas, juguetes para niños, peluches o las caricaturas) colocándolos en un entorno y contexto hecho para dar miedo; no siendo explícito, pero aun así guardando una historia profunda de fondo para los que deciden indagar a mayor profundidad.

Varios tachan este “subgénero” por no dar miedo en realidad y ser hecho “para niños”, puesto que los personajes de estos productos (mayormente coloridos) sacan mayoría de provecho de su mercancía vendida a este público menor (juguetes, figuras, peluches) más que de sus productos originales donde detallan la historia de éstos.

¿Pero en realidad esto “afecta al mundo del terror” como varios afirman? Al final “para gustos colores”. Pero la fama de estos productos delata su éxito entre el público y muchos están entrando al mundo de crear historias o productos de terror desde este “subgénero” y puede que siga siendo así mientras funcione.

Pablo Quintanar

lunes, 19 de febrero de 2024

EL VIDEOJUEGO MÁS CARO EN SER PRODUCIDO


Sin temor a equivocarme, podría decir que hoy en día los videojuegos están de moda ya que hay juegos para todos y el acceso a ellos es muy fácil, puedes hacerlo por medio de una consola, en una computadora o en el celular…

De hecho es muy común que las personas en general jueguen videojuegos, ya que  no solamente se han consolidado como uno de los pasatiempos favoritos sino que además, existe una gran variedad de ellos con lo que se podría asegurar que abarcan la mayoría del mercado (niños, adultos, niños, niñas…); por lo que no es de extrañar que actualmente los videojuegos facturen más que el cine y la música juntos.

La industria de los videojuegos genera cada vez más dinero, esto hace que el valor de las producciones sea cada vez mayor. A continuación, vamos a ver algunos de los videojuegos con el mayor presupuesto de la historia:

Gran Theft Auto IV: el coste para Rockstar superó los 100 millones de dólares.

Shadow of the Tomb Raider: Se trata de la tercera entrega de las nuevas aventuras de Lara Croft. Desarrollado por Eidos Montreal y distribuido por Square Enix, tuvo un presupuesto de unos 110 millones de dólares.

Red Dead Redemption 2: Desarrollado por Rockstar, tuvo un presupuesto que rozaba los 119 millones de dólares.

Dead Space 2: Se sabe lo que costó gracias a un tuit ya borrado de uno de los diseñadores del juego, en el que afirmaba que este juego le había costado a Electronic Arts alrededor de 120 millones de dólares.

Cyberpunk 2077: su desarrollo le costó a CD Prjekt alrededor de 121 millones de dólares.

GTA V: cuenta con uno de los mayores presupuestos de videojuegos de la historia. Para su desarrollo inicial, Rockstar invirtió más de 260 millones de dólares.

Dato: para GTA VI (el cual sale hasta el próximo año) los analistas estiman costos de $2,000 millones de dólares. Definitivamente una cifra que resultará muy difícil de superar…

Samantha Aguilar

viernes, 26 de enero de 2024

¿CUÁL FUE EL PRIMER VIDEOJUEGO DE LA HISTORIA?


Sin temor a equivocarme, podría decir que hoy en día los videojuegos están de moda ya que hay juegos para todos y el acceso a ellos es muy fácil, puedes hacerlo por medio de una consola, en una computadora o en el celular…

Es posible que muchos de nosotros creamos que la primera consola que existió fue el Atari en 1975  sin embargo, en mayo de 1972 salió a la venta el Magnavox Odyseey que incluía 10 juegos entre ellos hockey, submarino y tenis; teniendo esto en cuenta, generalmente se considera que el primer videojuego fue Pong, un sencillo juego de ping-pong lanzado en 1972.

Sin embargo, hay quien considera Spacewar!, un programa de batallas espaciales de 1961 como el primer videojuegos, otros aseguran que el primer videojuego de la historia es Tennis for Two creado en 1958 por William Higginbotham e incluso quienes consideran los primeros programas computarizados de ajedrez como videojuegos.

Según algunos, Bertie the Brain de Josef Kates construido en 1950 es el primer videojuego jamás creado pero además podría decirse que es una de las primeras creaciones de IA; sin embargo no cumple completamente con la definición exacta de lo que es un videojuego por lo que para algunos queda totalmente descartado.

Como pueden ver, al igual que sucede con otros inventos, afirmar cuál fue el primer videojuego de la historia resulta algo más misterioso y confuso de lo que parece. Oficialmente el título que se es considerado como primer videojuego oficial de la historia es Tennis for Two.

Samantha Aguilar

martes, 26 de septiembre de 2023

¿QUÉ ES UN FURRO?


Se trata de un fandom perteneciente a la cultura geek basado en el género furry (del inglés cuyo significado es peludo o peluda) el cual se centra en el gusto por animales antropomórficos con conducta humana, que aparecen en novelas, cómics, programas animados, videos o arte en general.

El movimiento comenzó en los años 80’s en una convención de ciencia ficción donde se inició un debate acerca de los personajes protagónicos antropomórficos de la obra Albedo Anthropomorphics de Steve Gallacci

A partir de ese instante, se formó un grupo de debate que comenzó a reunirse en las distintas convenciones de cómics, provocando que poco a poco se popularizarse cada vez más entre la comunidad de geeks (Leer más…) y otakus (Leer más…); hasta que surgiendo las furcon, que son convenciones totalmente enfocadas en este fenómeno cultural y en donde los fans de este género aprovechan para hacer Cosplay (Leer más…) de sus personajes favoritos.

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Samantha Aguilar

lunes, 18 de septiembre de 2023

FREDDY FAZBEAR LLEGA A LOS CINES

A manos de Blumhouse y con distribución de Universal Pictures “Five Nights at Freddy´s” será la película oficial sobre un guardia de seguridad, Mike Schmidt, que deberá de trabajar en Freddy´s para poder mantenerse a sí mismo y a su hermana menor, Abby. Pero no será tan fácil conociendo el pasado de aquel local. Y esto, no inició aquí con esta película.

8 de Agosto de 2014. Five Nights at Freddy's cobra vida y el internet lo hace crecer de manera gigantesca. Scott Cawthon, su creador, sacaría los primeros cuatro juegos en menos de un año. Pero el paso de la película no fue igual de corto, fue sólo en Abril del 2015 que Scott confirmaría una película oficial de la franquicia, creando rumores que la casa productora sería Warner Brothers. Tras dos años, en 2017, Scott en su cuenta de Twitter (X) mostraría que ahora Blumhouse estaba encargada del proyecto. Y hasta 2022, el 5 de Octubre, Jason Blum daría un Tweet diciendo que la película empezaría rodaje el 1 de Febrero del 2023. Poco después se confirmarían los personajes y actores principales: Josh Hutcherson (Mike Schmidt), Matthew Lillard (William Afton), Piper Rubio (Abby), Mary Stuart (Villana desconocida), y Elizabeth Lail (Vanessa).

Tiempo después de su finalización, se confirmó la fecha de estreno del producto final, 27 de Octubre del 2023. En un tiempo donde las adaptaciones de videojuegos toman la pantalla, y han surgido una banda de películas que juegan con la nostalgia… ¿La película llega en el mejor momento?

Dirigida por Emma Tammi, y con una historia escrita por el mismo creador de la franquicia, la película no espera contar la historia de los juegos y resolver el pasado, sino más bien, plantar un nuevo universo y expandir la franquicia a nuevos horizontes. Confirmando el actor Matthew Lilard, que tiene un contrato para 3 películas, confirma una posible trilogía de Freddy´s.

Siendo el año más ambicioso para la franquicia, con casi diez libros sacados, dos juegos y una película, 2023 sin duda será un año que el fandom de la franquicia va a recordar pero… ¿El mundo también lo hará?

Pablo Quintanar


jueves, 3 de agosto de 2023

CENTRALIA: El pueblo que inspiró Silent Hill

Es un pueblo fantasma de Nueva Inglaterra, en el Estado de Pennsylvania que fue abandonado en los años 60´s.

Fundado a mediados del siglo XIX y construido sobre minas de carbón, llamado originalmente Centreville y rebautizado en 1866  con su nombre actual, Centralia llegó a tener más de 2 mil habitantes ya que era un pueblo próspero gracias a la minería, la cual también fue la causante de su desgracia.

En mayo de 1962 se inició un incendio en una mina abandonada que se estaba utilizando como basurero, el cual fue imposible de apagar por lo que las llamas se fueron propagando de túnel en túnel por debajo del pueblo.

Fue a finales de los 70’s cuando las consecuencias del incendio comenzaron a hacerse visibles en Centralia. El fuego provocaba levantamientos y grietas en las calles y era además una amenaza para las construcciones; además, comenzaron a emanar gases tóxicos en diferentes lugares de la pequeña localidad. Cuando el fuego que prendía las galerías de carbón debajo del pueblo estaba más cerca de la superficie, el pavimento y las grietas que se creaban en él podían llegar a tener una temperatura de unos 480°C. Aun así la gente se negaba a evacuar, pero todo cambiaría el 14 de febrero de 1981…

Ese día, un niño de 12 años llamado Todd Dombowski estaba jugando en el patio de la casa de su abuela, cuando vio una columna de humo que salía de un sector del jardín, al acercarse a investigar, el suelo directamente se lo tragó. Afortunadamente el pequeño pudo aferrarse a la raíz de un árbol que había en el pozo en el que cayó, el cual tenía unos 50 m de profundidad. Fue a partir de este incidente que tanto las autoridades como los habitantes comenzaron a pensar en abandonar el pueblo pero fue hasta 1983 que se llevó a cabo una votación, en donde las 2/3 de los pobladores votaron a favor de la idea de abandonar Centralia.

Cabe mencionar que el ayuntamiento de Centralia realizó varias maniobras para detener la acción del fuego, pero todas fueron inútiles. Aún hoy en día las fumarolas siguen brotando del suelo y los especialistas calculan que el yacimiento de carbón tardará 200 años en terminar de consumirse.

El destino trágico y único de Centralia inspiró a los creadores del videojuego SilentHill.

Samantha Aguilar

jueves, 8 de junio de 2023

STREET FIGHTER 6 CAMBIA LOS ORÍGENES DE BLANKA

Tras esperar 7 años desde su última entrega, Street Fighter 6 ha llegado y representa la siguiente evolución de la serie y una nueva generación de juegos de lucha, ya que el título incluye el modo World Tour, en el que puedes crear un avatar y recorren el universo de Street Fighter, así como Battle Hub, donde los jugadores pueden interactuar entre sí. Pero además, la lista de personajes es más grande que nunca, mezclando a los más clásicos con nuevos luchadores que se unen al elenco.

Además de estos cambios de juego, en Street Fighter 6 se decidió cambiar los orígenes de unos de los personajes más icónicos y emblemáticos de la saga,  Blanka, quien es famoso por su color verde de piel y por tener la capacidad de electrocutar a sus rivales.

Hay que recordar que Street Fighter 2 fue adaptado a los mercados anglosajones, cambiando algunas cosas por ejemplo, la historia de Blanka se modificó siendo que durante un accidente de avión un rayo alcanzara a Jimmy, un pequeño joven que acabó perdiéndose en la selva brasileña y convirtiéndose en el luchador verde.  En la versión japonesa de Street Fighter 2 (1991) Jimmy sufría el accidente de avión pero si ningún rayo de por medio y explicaba que su color de piel provenía de las plantas que el pequeño debía comer en la selva para sobrevivir.

También hay que recordar que en un inicio, el color verde de Blanka se debía a su dieta, la cual según Capcom, consistía en consumir plantas de Brasil ricas en clorofila. Después se cambió su historia por la exposición a anguilas eléctricas. (STREETFIGHTER: Curiosidades)

Ahora bien, en esta nueva entrega, en un diálogo que aparece si jugamos al modo World Tour, Blanka nos explica que se pintó el cuerpo con hierbas y flores para adoptar “el color de la selva”. "Tuve que tomar prestado el poder de la selva para protegerme de los bichos. Aplasté hierba y flores y me pinté el cuerpo con ellas. Y ahora tengo el color de la selva" explica Blanka.

Samantha Aguilar

lunes, 22 de mayo de 2023

DÍA MUNDIAL DE PAC-MAN

¿Quién no ha jugado, por lo menos una vez en su vida, este videojuego? Y es que fue uno de los videojuegos más populares de los 80’s; de hecho el Pac-Man tiene el récord Guiness (Leer más) del videojuego más vendido en la década. Sin lugar a dudas es uno de los videojuegos más icónicos, exitosos y populares del siglo XX.

Este videojuego arcade fue creado por el diseñador japonés Toru Iwatani y cada 22 de mayo se celebra el Día Mundial de Pac-Man debido a que fue en esta fecha pero de 1980 cuando se lanzó al mercado estadounidense, convirtiéndose rápidamente en un éxito de ventas. Razón por la cual el día de hoy enlistaré algunas curiosidades sobre este videojuego:

  • Pac-Man fue desarrollado en un año y medio.
  • Toru Iwatani ha contado que para la creación del personaje se inspiró cuando se estaba comiendo un trozo de pizza y vio la forma que quedó en el plato.
  • Entre 1981 y 1987 se instalaron casi 300 mil máquinas en todo el mundo con las que se han jugado alrededor de 10 mil millones de veces.
  • Su nombre proviene de la onomatopeya japonesa paku (パク) que es el sonido de abrir y cerrar la boca.
  • Inicialmente iba a ser Puck-Man, pero con su llegada a EUA se cambió para evitar que lo cambiaran por "Fuck Man".
  • Aunque es imposible ganar en Pac-Man, sí se puede alcanzar el juego perfecto, que consiste en conseguir la máxima puntuación posible en los primeros 255 niveles sin ningún error.
  • Cada nivel cuenta con 240 puntos que devorar por lo que la suma máxima de puntos alcanza los 3.333.360.
  • Los puntos que Pac-Man come en los laberintos simbolizan galletas.
  • Es imposible terminar el juego ya que con cada pantalla que el jugador supera, la dificultad aumenta. Pac-Man se vuelve más lento, mientras que los fantasmas se mueven más deprisa.
  • En el nivel 256 se produce un glitch que hace que la mitad de la pantalla se vuelva invisible (ocupada por caracteres sin orden) lo que provoca que sea interminable.
  • Cada fantasma tiene comportamientos y personalidades distintas: el rojo se Shadow o Blinky, te persigue por todo el laberinto: el rosa, Speedy o Pinky, tiende trampas moviéndose en la dirección opuesta; el azul, Bashful o Inky, te persigue únicamente cuando el rojo está cerca y el naranja, Pokey o Clyde, se mueve al azar por el laberinto.

 Samantha Aguilar

lunes, 13 de marzo de 2023

STREET FIGHTER: Curiosidades

Hace casi 36 años, Capcom estrenó el primer juego de esta saga Street Fighter (agosto 1987) el cual fue lanzado para las máquinas arcade como un primer esbozo de lo que sería la fórmula del género de lucha.

Sin lugar a dudas es una de las franquicias de videojuegos más conocidas y rentables de la historia; por lo que a continuación te comentaré algunas curiosidades sobre esta saga:

  • Lanzado originalmente en 1987 solamente contaba con Ryu en el modo individual y Ken si luchábamos contra un segundo jugador y apenas 10 enemigos repartidos por 5 escenarios (Japón, EE. UU., China, Inglaterra y Tailandia). Aunque ya podíamos utilizar los famosos Hadoken y Shoryuken.
  • Street Fighter es un nombre inspirado en la película de artes marciales de Sonny Chiba de 1974.
  • Fue Street Fighter II (1991) el juego de peleas que marcó un antes y un después.
  • La cicatriz que Sagat luce en el pecho a partir del segundo juego está producida por el Sh ryuken con que lo golpea Ryu al final del primer Street Fighter.
  • Street Fighter II fue el primer título de la saga en llegar a Super Nintendo en forma de cartucho, además nos presenta las historias de los personajes y la posibilidad de completar cada uno de sus caminos para acceder a finales distintos.
  • Street Fighter II se mantiene entre las 5 máquinas recreativas más vendidas de la historia.
  • Esta es una de las series de videojuegos que fue pionera en utilizar las combinaciones de botones para poder ejecutar golpes especiales, como la habilidad de presionar dos botones a la vez o poder ejecutar movimientos diagonales con el joystick.
  • El sistema de combos se produjo por casualidad.
  • El personaje más popular para la comunidad es Ryu seguido de Cammy.
  • Los nombres de Ryu y Ken, significan Dragón y Puño respectivamente.
  • Chun Li fue el primer personaje femenino en un juego de lucha.
  • En un inicio, el color verde de Blanka se debía a su dieta, la cual según Capcom, consistía en consumir plantas de Brasil ricas en clorofila. Después se cambió su historia por la exposición a anguilas eléctricas.
  • Dhalsim estaba diseñado originalmente como el dios Ganesha, con 6 brazos y cabeza de elefante.

lunes, 13 de febrero de 2023

HYPE: Definición


La palabra hype proviene del inglés y se refiere a las expectativas generadas alrededor de una persona o producto. Generalmente se utiliza en el mundo de los videojuegos, el cine o las series.

Hype significa, básicamente, emocionarse exageradamente por algo; pero debemos de tener en cuenta que estas expectativas son generadas por el marketing el cual lo construye a partir de la sobrevaloración de sus cualidades.

Es una reducción coloquial de la palabra hyperbole, que se traduce literalmente como hipérbole. Hay que recordar que la hipérbole es un recurso literario que utiliza la exageración de las cualidades de una persona, cosa o situación, a fin de ganar una mayor atención del lector.

El hype aspira a crear o fomentar un deseo, por lo que su objetivo es que las personas sientan que necesitan el producto o el servicio en cuestión; sin embargo, el hype puede hacer que las expectativas sean demasiado altas e incluso imposibles de satisfacer por lo que generalmente el consumidor queda decepcionado.

Samantha Aguilar

miércoles, 31 de agosto de 2022

¿CUÁL ES EL VIDEOJUEGO MÁS CARO VENDIDO?

Hoy en día, es muy común que las personas en general jueguen videojuegos, ya que  no sólo se han consolidado como uno de los pasatiempos favoritos sino que además, existe una gran variedad de ellos y el acceso es muy fácil, porque puedes jugar por medio de una consola, una computadora o en el celular…

En los últimos años esta industria ha ido en crecimiento, tanto en popularidad como en dinero facturado. El año pasado (2021) esta industria de entretenimiento generó 159.240 millones de dólares a nivel global y registró un total de 3 mil millones de jugadores en todo el mundo.

Por lo tanto no es de extrañar que el coleccionismo en videojuegos esté dispuesto a gastar cifras exorbitantes por alguna copia. Los videojuegos más caros del mundo se caracterizan por tener personajes que se han convertido en íconos y por haber sido sumamente populares en la historia de los gamers (https://ahorasesam.blogspot.com/2014/07/que-significa-ser-un-gamer.html).

El año pasado, se generó una controversia por la cantidad de dinero que se puede invertir para comprar un videojuego, resulta que una copia de The Legend of Zelda para NES fue subastada por 870 mil dólares sin embargo ese honor le duró tan sólo dos días ya que Mario 64 le quitó el lugar como el líder, al venderse por 1.56 millones de dólares (alrededor de 30 millones de pesos).

Sin embargo, tan solo un mes después, otro videojuego de Nintendo se quedó con el trono, una copia de Super Mario Bros que nunca había sido abierta antes fue subastada por la empresa Rally por 2 millones de dólares (alrededor de 40 millones de pesos).

Samantha Aguilar

lunes, 28 de febrero de 2022

ARCANE

LA SERIE RECOMENDADA

Se trata de una serie de animación basada en el exitoso videojuego League of Legends (Lol) creada por Netflix y estrenada el pasado Noviembre.

La historia se centra en 2 ciudades: en la rica y próspera a Piltover y la zona suburbana, pobre y marginada de Zaun. La tensión entre ambas ciudades crece aún más  cuando Piltover crea el hextech (tecnología que permite controlar la energía mágica) mientras que en Zaun aparece una nueva droga llamada shimmer que transforma a los humanos en monstruos.

A lo largo de los capítulos, se aprovechan varios de los personajes de los juegos para contar una historia en la que se presentan conflictos familiares, éticos, amorosos, políticos y de clases. Como protagonistas tenemos a Jinx y Vi, dos hermanas huérfanas que tendrán que hacer lo necesario para sobrevivir en la zona suburbana de la ciudad, zona apestada por el simmer.

La primera temporada cuenta con 9 capítulos de aproximadamente 40 minutos de duración; y gracias a su éxito, se ha confirmado que habrá una segunda temporada. Pero además, parece que la historia solo acaba de empezar ya que gracias a la evolución de las tramas y la cantidad de personajes disponibles (no hay que olvidar que League Of Legends cuenta con 157 personajes y con 10 grandes regiones) todo apunta a que habrá serie para rato.

Cabe mencionar que para disfrutar de esta historia, no es necesario ser fanático del videojuego ni tener conocimientos previos de los personajes o del mundo de Lol. 


Samantha Aguilar

martes, 17 de agosto de 2021

LA TONADA DEL PUEBLO LAVANDA

MITOS Y LEYENDAS 

Hay que recordar que el Pueblo Lavanda es el lugar donde mueren los Pokémon, por lo que no es de extrañar que la canción resulte bastante terrorífica y perturbadora sin embargo, alrededor de ella existe una leyenda espeluznante.

Cuenta la leyenda que el misterioso Pueblo Lavanda tiene en su tonada un mensaje que solo puede ser captado por niños menores de 14 años, se trata de pequeños murmullos producidos por la bitonalidad de la melodía, que son captados por la sensibilidad de sus oídos, los cuales los induce al suicidio; se dice que esta tonada sólo puede ser escuchada en su versión japonesa de Game Boy.

Era verano de 1996 cuando un par de videojuegos, Pokémon Red y Pokémon Green, de un estudio sin mucho reconocimiento llamado Game Freak, comenzaban a generar revuelo en Japón. El objetivo del juego era capturar a unos personajes llamados pokémon, sin embargo todo cambió cuando un trabajador del estudio descubrió que varios niños estaban experimentando un extraño desorden de sueño, poco tiempo después se registraron 104 casos de suicidio de niños entre 7 y 12 años.

Los investigadores descubrieron que lo que tenían en común era que todos poseían el juego de Pokémon Rojo o Pokémon Verde; pero además que su último avance del juego era en el Pueblo Lavanda. Los síntomas eran irritabilidad acompañada de insomnio, adicción al juego y, en la mayoría de los casos, sangrado de nariz y dolor de cabeza intenso; después desarrollaban depresión lo que los llevaba al suicidio.

Después de la investigación se ordenó a GameFreak arreglar la canción en las versiones del resto del mundo y retirar las copias que aún no habían sido vendidas. A partir de entonces, no se volvieron a saber sobre casos de suicidios.

Samantha Aguilar

viernes, 11 de julio de 2014

¿QUÉ SIGNIFICA SER UN GAMER?


En sí el termino GAMER podría definirse como un persona a la que le gusta jugar videojuegos de manera regular y que sabe mucho sobre el tema; sin embargo el concepto es más complejo…

Hoy en día es posible encontrarnos con personas que se autodenominan gamers pero que en realidad no se toman los juegos tan en serio pero que sí juegan más tiempo del promedio… Entonces, ¿qué es ser un gamer?

Existen tantas definiciones dentro de esta “tribu urbana” que resulta difícil llegar a una en particular ya que por ejemplo algunos jugadores de PC argumentan que es indigno llamarse así si sólo juegas en consolas. Con lo anterior podemos darnos cuenta que en sí el término no tiene ninguna restricción, sin embargo dentro de la comunidad de gamers, sí las tiene.

Algunas personas aseguran que ser un gamer significa estar dispuesto a jugar videojuegos de todo tipo, de todo género y en cualquier consola; alguien que sabe apreciar los videojuegos en cualquiera de sus formas, alguien que se apasiona con ellos y por ellos.

Dentro de esta tribu urbana, existen otros conceptos que reflejan los intereses y el nivel de compromiso de los jugadores:
Hard-Core gamer.- Jugador que dedica más de 3 horas diarias a jugar videojuegos.
Pro-gamer.- Jugador que juega de manera profesional.
Retrogamer.- Aquellos que saben mucho sobre la historia de los videojuegos y prefieren las consolas antiguas.
Casual players.- El tiempo y el interés que invierte es limitado.
n00b.-  Término para referirse a los novatos.


Samantha Aguilar