EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA

La escultura es una forma de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales, es decir con volumen, a partir de diversos materiales y utilizando distintas técnicas como: tallado, modelado, ensamblaje, fundición, soldadura o tecnologías digitales. A lo largo del tiempo los materiales utilizados han cambiado, pasando de la madera, el barro, la piedra y el mármol a los metales y más tarde a plásticos. Una de las esculturas más famosas es la de El Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini.

En la década de 1640, Gian Lorenzo Bernini era el artista más famoso de Roma. Había definido todo el estilo barroco de la ciudad. Sus obras eran grandiosas, dramáticas y emocionales pero para 1646, después de un gran fracaso arquitectónico en la Basílica de San Pedro, su carrera estaba al borde del colapso sin embargo fue precisamente esta escultura quien lo redimió.

Basada en una visión descrita por Santa Teresa de Ávila (monja y mística carmelita española muerta en 1582 y canonizada en 1622) quien describió en sus escritos, un momento en que un ángel le atravesó el corazón con una flecha ardiente provocándole un dolor intenso, pero también lleno de amor divino, llamándolo un éxtasis espiritual. 

En 1652, Bernini convirtió esta visión en mármol "No quiero representar una mera visión, sino hacer que el espectador la sienta y la experimente en su corazón.". De hecho, Bernini no solamente se valió de su talento como escultor para representar el momento de profundo trance religioso alcanzado por Santa Teresa de Jesús, sino que creó alrededor de ella una atmósfera teatral que buscaba conmover al espectador hasta llevarlo a un estado casi místico, por lo que usó los elementos a su alcance para lograr que su arte fomentara la fe de los fieles por ejemplo: la escultura incluye ventanas ocultas que iluminan los rayos dorados, realzando así su efecto dramático. En esta escultura Bernini reflejó el gozo que proporcionaba el encuentro entre lo humano y lo divino.

Actualmente esta obra, ubicada en Santa Maria della Vittoria en Roma, es considerada como una obra maestra del barroco. Cabe mencionar que El Éxtasis de Santa Teresa es la pieza central de la capilla encargada por el cardenal Federico Cornaro para albergar su sepulcro.

Samantha Aguilar

NELLO Y PATRASCHE

La escultura es una forma de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales, es decir con volumen, a partir de diversos materiales y utilizando distintas técnicas como: tallado, modelado, ensamblaje, fundición, soldadura o tecnologías digitales. A lo largo del tiempo los materiales utilizados han cambiado, pasando de la madera, el barro, la piedra y el mármol a los metales y más tarde a plásticos. Una de las esculturas más tiernas es la de Nello y Patrasche.

Es una de las tantas sorpresas que ofrece Amberes, Bélgica a sus visitantes. Se trata de una enorme escultura de mármol de un niño que duerme junto a su perro, ambos cobijados por el adoquín, la cual sorprende a quienes van en busca de la Catedral de Nuestra Señora; y si esto no resultara excesivamente tierno, resulta que  está inspirada en un cuento clásico.

Un perro de Flandes de 1872 escrito por Marie Louise de las Ramée y firmado bajo el seudónimo de Ouida, narra la historia de Nello y su perro Patrasche. Resulta que Nello es un niño huérfano quien desea ir a la catedral de Amberes para ver los cuadros "La elevación de la Cruz" y "El descendimiento de Cristo", ambos cuadros de Rubens (pintor flamenco 1577–1640), sin embargo solamente podían acceder a la exposición aquellos que pagaran la entrada, y obviamente Nello no tenía dinero.

Finalmente una Nochebuena, Nello y su perro se dirigieron allí y por casualidad encontraron la puerta de la entrada abierta... A la mañana siguiente, los dos fueron encontrados muertos por congelamiento, abrazados, enfrente de uno de los cuadros.

Resulta que en 1908 el libro fue traducido al japonés ganando rápidamente popularidad por su emotiva historia y en 1975, fue adaptada a un anime que se convirtió en un gran suceso; de hecho tanto en Japón como en Corea la obra ha sido considerada un clásico infantil durante décadas y además de haber sido adaptada al anime también han hecho varias películas.

Fue así como en 1980, a pesar de que la narración es un poco oscura, el gobierno belga construyó dos monumentos en honor a esta historia con la finalidad de atraer turistas asiáticos; uno de ellos es esta monumental escultura.

Es así como en los últimos años esta escultura de un niño y su perro se ha convertido en una de las atracciones más inesperadas, pero preciosas, de Amberes.

Samantha Aguilar

LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

La escultura es una forma de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales, es decir con volumen, a partir de diversos materiales y utilizando distintas técnicas como: tallado, modelado, ensamblaje, fundición, soldadura o tecnologías digitales. A lo largo del tiempo los materiales utilizados han cambiado, pasando de la madera, el barro, la piedra y el mármol a los metales y más tarde a plásticos. Una de las esculturas más famosas es la Victoria de Samotracia.

Se trata de una antigua estatua griega (190 a.C.) de Niké la diosa de la victoria. Fue descubierta en 1863 por Charles Champoiseau y aunque estaba rota en pedazos e incompleta, la estatua era sublime; se encontraron 110 fragmentos, pero faltaban la cabeza y los brazos. Las alas también estaban incompletas, por lo que fueron restauradas con añadidos de yeso para sustituir los pedazos perdidos y recuperar el aspecto que más de asemejara al original. 

La Victoria de Samotracia es una de las pocas estatuas griegas cuya ubicación original se conoce con precisión. La estatua es de mármol de Paros (uno de los mármoles más hermosos de Grecia) y representa a la diosa de la Victoria posándose en una embarcación triunfante; muy probablemente fue encargada con motivo de una victoria naval por los habitantes de la isla de Rodas, quienes la levantaron en Samotracia para dar las gracias a los grandes dioses de la isla.

La escultura tiene una altura de 2,75 metros, y se erige sobre una base de mármol gris con vetas blancas, que representa la proa de un barco; con ella, la pieza adquiere una altura total de 5,57 metros. Desde su descubrimiento, la escultura forma parte de la colección de antigüedades del Museo del Louvre, en Francia.

 

Samantha Aguilar

LA IGLESIA DE LOS 9 FANTASMAS

 

Luková, ubicado a unos 200 km al este de Praga, es una pequeña localidad de la República Checa que cuenta con apenas 700 habitantes. Se trata de una población rural del centro de Europa que hasta el 2012 vivía solamente de la agricultura y la ganadería pero todo cambió cuando un profesor de Bellas Artes de la Universidad de Bohemia Occidental pidió a sus alumnos que buscaran un lugar abandonado donde pudieran diseñar e instalar una obra de arte.

Jakob Hadrava, un alumno de tercer año descubrió la Iglesia de San Jorge de Luková, que llevaba abandonada desde 1968, y la propuso para el proyecto. Una vez autorizado el lugar, Jakub inició con su proyecto el cual consistía en instalar 9 figuras de fantasmas a tamaño real que permanecieran sentadas en los bancos de la iglesia, como inmóviles asistentes en una especie de misa eterna.

“Yo las hice para representar las almas de los alemanes que fueron expulsados de aquí después de la 2da Guerra Mundial”. (Jakob Hadrava)

Para crear las figuras de yeso, el joven usó como modelos a varios de sus compañeros. Los feligreses, ahora cubiertos con rígidas telas blancas, representan a los fantasmas de los devotos de otros tiempos. La instalación funcionó tan bien que no solamente comenzó a atraer visitantes sino que incluso empezaron a llegar turistas de distintos países.

Gracias al buen recibimiento, Jakub pudo ampliar su obra por lo que actualmente son más de 30 los fantasmas que habitan el lugar, sin embargo la iglesia de San Jorge sigue siendo conocida como la iglesia de los 9 fantasmas.

El éxito de la instalación logró incluso que la Iglesia católica reiniciara las actividades religiosas en el lugar, y los creyentes volvieran a asistir a las misas, sentados entre las fantasmales figuras.

Samantha Aguilar

MUSEO DEL ARTE PROHIBIDO

Caracterizado por exhibir obras que han sido censuradas, agredidas, denunciadas o retiradas de exposición, el MUSEU DE L’ART PROHIBIT abrió sus puertas al público el pasado jueves 26 de octubre en Barcelona y cuenta con 42 obras de todo el mundo.

Creado a partir de más de 200 obras que han sido prohibidas por motivos religiosos, políticos o sociales; adquiridas por el coleccionista español Tatxo Benet desde 2018. El proyecto está impulsado por su firme creencia de que juntas todas estas obras controversiales hacen que los visitantes "amplíen sus niveles de tolerancia y rebajen el nivel de escándalo de la obra".

Definido como un recorrido “irónico, reflexivo, mordaz, liberador, crítico, y empoderador” la colección pretende dar voz a creaciones de autores que un día fueron censuradas y silenciadas por una sociedad que intentó frenar su principio de libertad artística.

En unos 2.000 metros cuadrados se pueden ver obras que van desde el siglo XVIII hasta la actualidad, entre los que se encuentra un payaso de Ronald McDonald crucificado, alfombras musulmanas de oración adornadas con tacones de aguja, bocetos de ex presos de Guantánamo y una mujer lamiendo sugestivamente un plátano.

Desde obras consideradas blasfemia religiosa hasta pinturas o bocetos que tocan tabúes sexuales, además de críticas políticas y sociales, sin lugar a dudas en este museo no hay lugar para sentirse escandalizado.

“El Museo ha conseguido el objetivo de que la gente pueda entender que las obras no son solo importantes por sí mismas, sino por toda la historia que llevan detrás”. (Tatxo Benet)

Samantha Aguilar

EL ARTE DE LA TAXIDERMIA

La taxidermia es la práctica especializada en la disecación de cadáveres de animales con la finalidad de conservarlos manteniendo un aspecto lo más naturalmente posible es decir, como si estuviesen vivos. En otras palabras, se trata de disecar animales y colocarlos de tal forma que reproduzcan exactamente al animal vivo.

Si bien es cierto que la taxidermia es una práctica que ha estado muy ligada a la caza, la ciencia decidió utilizar esta técnica con fines divulgativos, de investigación y de conservación.

Debido a que para poder realizar esta actividad se necesitan ciertas habilidades y técnicas para recrear los animales exactamente como aparecían en vida, varios expertos consideran a la taxidermia un arte; pero como también se necesitan conocimientos científicos como anatomía y fisiología, podría considerarse como un encuentro entre la ciencia y el arte.

Entre las principales tareas que realizan los taxidermistas están:

Toma de medidas: se trata del primer paso y consiste en tomar las medidas exactas del cuerpo del animal.

Eliminación de la piel del animal: se debe quitar la piel haciendo el menor número de cortes posibles para tener así el menor número posible de costuras.

Curtido de la piel: después de quitar la piel, esta se curte (principalmente con agua y sal) para preservarla y eliminar la humedad; evitando así la descomposición.

Forma: el taxidermista realiza un marco con la forma del animal, el cual debe ser lo más detallado posible; se hace con alambre, papel maché o espuma y algunas partes con arcilla.

Montaje de la piel: tras completar la forma se cubre con pegamento y se vuelve a unir la piel cosiéndola.

Agregación de detalles: después de colocar la piel, se añaden detalles como los ojos.

Montaje del animal: este dependerá del cliente. Por ejemplo, se pueden utilizar placas de madera o reconstruir entornos realistas.

Samantha Aguilar

ESTATUA DE ZEUS EN OLIMPIA

7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO

Ubicada al interior del templo de Olimpia en la antigua Grecia, la estatua de Zeus contaba con una altura de 12 metros y estaba construida a base de oro y marfil sobre un esqueleto de madera, era considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Esculpida  en el año 432 a.C. por Fidias, quien es considera el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, esta monumental estatua se mantuvo en pie hasta el siglo V d.C., sin embargo un terrible incendio la destruyó. El templo en el que se encontraba actualmente solamente se conservan las ruinas, catalogadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La historia no nos ha dejado restos de esta estatua y hay muy pocas representaciones que datan de la época en que existió, por lo que quedan dudas sobre la realidad de su forma, la posición de Zeus, sus atributos, etc.; sin embargo, se cree que “el padre de los dioses” estaba representado sentado en un trono excesivamente decorado con esculturas y pinturas, lucía una corona de olivo, en su mano derecha sostenía una Niké (Victoria), y en la izquierda un cetro. La escultura estaba decorada con toda clase de piedras y materiales preciosos, y muchos detalles como las sandalias o las vestiduras eran de oro.

Samantha Aguilar