jueves, 29 de octubre de 2015

EL COLOSO DE RODAS

MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO



Tras la muerte de Alejandro Magno (356-323), el Imperio Magno se dividió. Ptolomeo I quedó al mando de la isla de Rodas y Egipto lo que ocasionó el disgusto de Antígono I por lo que en el año  305 a.C. mandó a su hijo Demetrio junto con su ejército a apoderarse de Rodas, sin embargo Ptolomeo resultó vencedor obligando a sus adversarios a huir dejando sus posesiones atrás.

Tras la victoria, el pueblo de Rodas decidió celebrar construyendo una escultura, de gigantes proporciones, de Helios (Dios del Sol) utilizando las pertenencias dejadas por el ejército de Demetrio. Se decidió construir la estatua junto al puerto, que se erigiría sobre una plataforma de mármol, que se usaría hierro para el esqueleto el cual después se cubriría de bronce y que la altura total sería de 50 metros. Tras 12 años de trabajo bajo el mando del escultor griego Cares de Lindos, finalmente la escultura se terminó en el año 282 a.C., y desde un inicio fue conocida como el Coloso de Rodas.

El Coloso representaba a un joven atlético, tal vez parecido físicamente a Alejandro Magno. El interior de la escultura estaba hueca por lo que para mantenerla de pie, la rellenaron de piedras hasta la cintura y en la parte superior había una escalera que conducía hasta la torre de fuego, ubicada en la cabeza.

Se dice que durante la noche se prendía la torre, la cual servía como guía a los navegantes y además que durante años, miles de turistas viajaron a la isla sólo para ver de cerca la impresionante escultura, ya que aunque era posible divisarla desde varios kilómetros de distancia, nada se comparaba con admirarla de cerca y mucho menos, entrar a la ciudad atravesando sus enormes piernas.

En el año 226 a.C. un terremoto azotó la isla ocasionando graves daños pero sin lugar a dudas el más significativo fue el derrumbe del Coloso. Ante esta desgracia, Ptolomeo III propuso reconstruirlo sin embargo al consultar al oráculo, desistieron de estos planes ya que se les informó que el mismo Helios había ocasionado el terremoto con la finalidad de destruir la escultura debido a que la consideraba una gran ofensa.

Durante años, los restos quedaron intactos justo en el lugar donde habían caído por lo que los turistas no disminuyeron ya que seguía siendo sorprendente ver al Coloso. No fue hasta el año 654 d.C., que los musulmanes se apoderaron de los restos de la estatua, los cuales fueron vendidos a un judío y desde entonces no se tienen registro alguno de ellos.

En muchas de las imágenes que existen en la actualidad de esta escultura, se ve a Helios de pie en la entrada del puerto con las piernas abiertas; sin embargo, varios estudios estructurales demuestran que debido a las proporciones y al material utilizado, esto no fue posible ya que hubiera colapsado debido al peso.

Fue así como despareció en su totalidad el majestuoso Coloso de Rodas, el mismo que asombró al mundo entero durante más de medio siglo.

“Pero de todos el más admirado fue el Coloso del Sol, en Rodas, hecho por Cares el Lindio, alumno del Lisipo. Esta estatua medía 70 codos de altura. Después de 66 años un terremoto la postró, pero incluso yacente es un milagro. Pocos el pulgar pueden abarcar con los brazos, sus dedos eran más grandes que la mayoría de las estatuas que tenían marfil. El vacío de sus miembros rotos se asemeja a grandes cavernas. En el interior se ven magnas rocas, con cuyo peso habían estabilizado su constitución. Doce años tardaron en terminarla y costó 300 talentos, que se consiguieron de las máquinas de guerra abandonadas por el rey Demetrio en el asedio de Rodas.”
(Plinio el Viejo, Historia natural)


Samantha Aguilar

miércoles, 28 de octubre de 2015

YOUR RAINBOW PANORAMA (OLAFUR ELIASSON)


Se trata de una instalación del artista danés, Olafur Eliasson, quien es conocido no sólo por sus esculturas e instalaciones a gran escala, sino por el hecho de que utiliza materiales como la luz y el agua para crear sus obras, pero también debido a que juega con los elementos con la finalidad de sorprender al espectador.

“Your Rainbow Panorama” es un trabajo permanente  que se inauguró en Mayo de 2011 que se encuentra en la terraza de la azotea de ARoS Arhus Kunstmuseum, Dinamarca y que consiste en una estructura circular de 150 metros de largo, 3 metros de ancho y 52 metros de diámetro; que forma una pasarela de vidrio, el cual reproduce todos los colores del espectro es decir, los colores del arcoíris.

Los visitantes del museo pueden acceder y caminar  en esta estructura circular, pero… ¿Qué es lo espectacular y/o atrayente de esta obra?


A simple vista parece sólo un pasillo un poco psicodélico que distorsiona nuestra vista al ver a través de estos vidrios de colores pero lo realmente importante y novedoso, es que logra que la gente observe lo que se encuentra frente a ellos día tras día… Arhus, su ciudad y es que ajetreados con el ritmo de vida que llevamos, cuántas veces nos detenemos a observar nuestro alrededor, cuántas veces nos damos el tiempo de disfrutar el panorama. Esto es precisamente lo que  “Your Rainbow Panorama”  consigue.

Es un medio que nos permite visualizar algo nuevo ya que es el ojo del espectador el que crea la vista pero además el clima juega también un papel fundamental por lo que la vista nuca será la misma. Si esto fuera poco,  al caminar por este pasillo las personas se vuelven parte de la obra ya que producen imágenes en tonos complementarios a los colores del vidrio.




“Your Rainbow Panorama entra en dialogo con la arquitectura existente, reforzando lo dado, es decir, la vista de la ciudad. He creado un espacio el cual borra los límites entre interior y exterior – donde las personas tienen la incertidumbre en cuanto a si han entrado en una obra o en parte del museo. Esta incertidumbre es importante para mí, ya que anima a la gente a pensar y sentir más allá de los límites en los que están a acostumbrados a moverse.”
(Olafur Eliasson)


Samantha Aguilar

martes, 27 de octubre de 2015

THE WEATHER PROJECT (OLAFUR ELIASSON)


Se trata de una instalación del 2003 del artista danés, Olafur Eliasson, quien es conocido no sólo por sus esculturas e instalaciones a gran escala, sino por el hecho de que utiliza materiales como la luz y el agua para crear sus obras, pero también debido a que juega con los elementos con la finalidad de sorprender al espectador.

El proyecto gira en torno a la tradicional percepción británica del tiempo, en donde dominan los días lluviosos, y según el propio artista, el tema del clima es la conversación más frecuente que tienen los ingleses por lo que en este “Proyecto de ClimaOlafur logra crear un ambiente artificial…

Un enorme “Sol” domina el atrio principal del museo (sala de turbinas) y una fina niebla impregna el espacio. Durante todo el día, la niebla se acumula formando algunas “nubes” antes de disiparse, lo cual provoca que las miradas se dirijan hacia arriba revelando que el techo ha desaparecido y ha sido sustituido por un reflejo del espacio de abajo. En el otro extremo de la sala se encuentran ubicadas, en forma semicircular, cientos de lámparas de mono frecuencia las cuales forman precisamente el “Sol” e inundan la totalidad del espacio con su luz anaranjada.


Esta instalación, ubicada en la sala de turbinas del Tate Modern (Londres) produce en los visitantes una sensación de tranquilidad y paz que hace que se sienten o se acuesten en el suelo mientras se ven reflejados en el gigante espejo que abarca la totalidad del techo y disfrutan de este maravilloso clima.



Samantha Aguilar

lunes, 26 de octubre de 2015

NIHILISTA OPTIMISTA (NOBLE &WEBSTER)

Se trata de la primera exposición individual de los artistas británicos Tim Noble (1966) y Sue Webster (1967), quienes llevan más de 17 años trabajando juntos, y que se llevó acabo en Londres en el 2006. Estos artistas se especializan en crear esculturas que desafían no sólo al ojo sino al entendimiento.

Al entrar en contacto por primera vez con su exposición, pareciera que se trata de una simple pila de basura colocada al azar y es que, aunque en el arte moderno todo, absolutamente todo puede ser considerado arte, resulta complicado sino imposible encontrar este término en esta “torre” de desechos.

Pero, en cuanto se apagan las luces y las pilas son iluminadas en el ángulo correcto, la magia ocurre ya que se proyecta una sombra en la pared del fondo que devela la verdadera escultura. Es así como nos damos cuenta que esa “torre” de desechos no está puesta al azar sino que al contrario, cada parte, cada mínimo detalle está pensado y cuidado a la perfección.













Es precisamente este juego entre lo feo y lo bello,  la luz y la sombra lo que hace de esta exposición algo único ya que es esta dualidad lo que logra que las esculturas existan. De alguna forma, su arte nos recuerda al Mito de la caverna de Platón:

Narra la existencia de unos hombres quienes desde su nacimiento se  atados en el interior de una oscura caverna, siendo prisioneros de la oscuridad y lo único que logran ver son sombras proyectadas por un fuego encendido detrás de ellos.

Lo que esta exposición nos demuestra es que en definitiva, las apariencias engañan.


Samantha Aguilar

viernes, 23 de octubre de 2015

DIANA CAZADORA


En el Paseo de la Reforma está ubicada una de las obras escultóricas más representativas del arte mexicano… La Fuente de la Diana Cazadora cuyo nombre original es "La Flechadora de las Estrellas del Norte".

En 1942 el presidente Manuel Ávila Camacho inició un programa de embellecimiento de la ciudad por medio de la creación de varias fuentes monumentales en glorietas o esquinas representativas. Fue así como se comenzó a construir esta fuente bajo el mando del arquitecto Vicente Mendiola y al escultor Juan Olaguíbel. El tema elegido: Artemisa o Diana, la diosa romana de la caza; la modelo: Helvia Martínez Verdayes, una joven de 16 años cuya única paga fue el de ver su cuerpo inmortalizado en una de las avenidas más hermosas de la ciudad.
Fue inaugurada el 10 de octubre de 1942, la gente quedó maravillada con ella pero también surgieron críticas de los sectores conservadores. Un año después la Liga de la Decencia logró que Juan Olaguíbel le colocara un calzoncillo de bronce a su obra pero el artista sólo lo fijó con tres puntos de soldadura con el anhelo de que pudiera retirarlo más adelante y fue en 1968 cuando ese momento llegó. Para aprovechar la celebración de las Olimpiadas de México, el entonces regente Alfonso Corona del Rosal, decidió retirar el taparrabos de bronce de la escultura, sin embargo la estatua sufrió algunos daños por lo que se decidió elaborar otra escultura.
En 1974 la Fuente de la Diana Cazadora fue reubicación de su lugar original en el parque Ariel, a un costado de donde hoy se levanta la Torre Mayor (http://ahorasesam.blogspot.mx/2014/12/la-torre-mayor.html) y allí permaneció durante 18 años, hasta que en 1987 un grupo de artistas e intelectuales exigieron su reubicación con el respaldo de la ciudadanía, y así el 5 de agosto de 1992 fue colocada en su glorieta inaugural donde permanece hasta nuestros días.
“Un monumento a la mujer, un monumento a la belleza del cuerpo desnudo, un monumento a la libertad.”


Samantha Aguilar

jueves, 22 de octubre de 2015

YIN YANG


Se trata de 2 energías opuestas pero complementarias que forman parte de uno de los principios de la filosofía china, específicamente del Taoísmo. Es un símbolo de armonía ya que representa la dualidad de todo lo que existe en el universo.  

Mientras que el Yin es femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción, el Yang es blanco, masculino, el cielo, la luz, la actividad, positivo, dominante y creador. El Yin y el Yang son utilizados para describir la manera en que fuerzas opuestas se interconectan y son interdependientes  al ser la una la causa de la otra y viceversa.

El Yin y el Yang siempre presentan las siguientes características:

Son Opuestos: Es decir que representan la dualidad y el uno no puede existir sin el otro, lo cual permite el equilibrio en el universo.
Son parte de un todo mayor: La interacción entre estas 2 fuerzas es lo que crea  cosas nuevas.
Se transforman mutuamente.
Están en equilibrio: Debido a que el uno no puede existir sin el otro y debido a que surgieron juntos, ninguno puede estar supeditado al otro, si uno desaparece, el otro debe desaparecer, dejando tras de sí el vacío.


Samantha Aguilar

miércoles, 21 de octubre de 2015

VOLVER AL FUTURO: Curiosidades

Hoy (21 de octubre de 2015) es el día que  Marty McFly visitó hace 30 años, por lo que para celebrar esta fecha, les comparto algunos datos curiosos sobre esta trilogía que  se transformó en un ícono del cine de los 80’s:



Sid Sheinberg, presidente de Universal Studios es ese entonces, sugirió cambiar el título a “Spaceman From Pluto” ("El hombre espacial de Plutón") ya que consideraba que el título original “Back to the future” no seduciría a nadie.

Ralph Macchio, mejor conocido por interpretar a Daniel LaRusso en Karate Kid, rechazó el papel de Marty McFly.

Originalmente, la máquina del tiempo estuvo pensada como  una simple "cámara del tiempo", que  lucía como un refrigerador.

Cuando Marty McFly hace la prueba con su guitarra, tocando "The Power of Love", para el baile del instituto en 1985, Huey Lewis (uno de los integrantes del grupo Huey) hizo un cameo censurando su propia música.


Michael J. Fox, tuvo que aprender a patinar para la película, por lo que contó con el asesoramiento de Tony Hawk.

En el guión original, Doc tenía un chimpancé llamado Shemp como mascota, el cual fue cambiado después por  el perro llamado Einstein.

Pepsi pondrá a la venta una edición limitada de Pepsi Perfect, el refresco que Marty bebía en su viaje al futuro, a un precio de 20,15 dólares (en referencia al año).


Universal ha puesto en circulación un trailer de la película que estaba en los cines cuando McFly llegaba a 2015: “Tiburón 19”.




Volver al Futuro se estrenó en EUA el 3 de Julio de 1985, Volver al futuro II se estrenó el 22 de Noviembre de 1989 y Volver al futuro III el 25 de Mayo de 1990.


Samantha Aguilar

martes, 20 de octubre de 2015

BENEFICIOS DE JUGAR VIDEOJUEGOS


Hoy en día, es muy común que las personas en general jueguen videojuegos, ya que  no sólo se han consolidado como uno de los pasatiempos favoritos sino que además, existe una gran variedad de ellos con lo que se podría asegurar que abarcan la mayoría del mercado (niños, adultos, niños, niñas…).

Desde los primeros videojuegos que salieron, ha existido la idea de que éstos no son de provecho y sólo sirven para perder el tiempo sin embargo, varios estudios confirman lo contrario y contrariamente a lo que se cree, jugar trae consigo muchos beneficios:

La Universidad de Ginebra, Suiza, hizo un estudio en el que comparó las habilidades visuales de  un gamer (http://ahorasesam.blogspot.mx/2014/07/que-significa-ser-un-gamer.html) con las habilidades de una persona que no acostumbra jugar y los resultados demostraron que los gamers tienen desarrollada la corteza visual en mayor proporción.

En Alemania también hicieron un estudio donde se demostró que los gamers han aumentado su materia gris en el hipocampo derecho, la corteza prefrontal derecha y el cerebelo; áreas del cerebro responsables de la navegación espacial, la formación de la memoria, la estrategia, la planificación y la motricidad fina de las manos.

Por su parte, investigadores británicos encontraron que los videojuegos de estrategia pueden aumentar la "flexibilidad del cerebro" haciéndonos más inteligentes. Por si esto fuera poco, un equipo de investigadores italianos demostró que los videojuegos de ritmo rápido pueden mejorar las habilidades de lectura de los niños con dislexia.


En pocas palabras, se podría decir que no se trata  sólo de diversión sino que los videojuegos realmente están haciendo mejor tu vida ya que un cerebro que juega reduce el deterioro mental que conlleva el envejecer.

Así que… ¿Qué estás esperando, vámonos a jugar?


Samantha Aguilar

lunes, 19 de octubre de 2015

ERUPCIÓN PLINIANA


Es considerada la erupción magmática más violenta debido a que el volcán llega a estallar más de 1 km cúbico de magma (en ocasiones, ocasionando que la cumbre del volcán se colapse produciendo una caldera), las columnas de ceniza llegan a alcanzar alturas mayores de 25/50 km provocando que los materiales volcánicos se esparzan en una extensa área.

Por si lo anterior fuera poco, la gran cantidad de material emitido a la atmósfera combinado con las altas temperaturas de las columnas eruptivas, provocan fuertes precipitaciones y destructivos lahares (mezcla de roca y agua que fluye rápidamente por los volcanes que han hecho erupción), los cuales pueden llegar a sepultar ciudades enteras.

Denominadas en honor a Plinio el Viejo quien murió debido a los gases tóxicos durante la erupción del Vesubio, 25 de agosto del 79 d.C.; fue precisamente su sobrino, Plinio el Joven, quien describió detalladamente la catástrofe que sepultó la ciudad de Pompeya  y dejó alrededor de 2,000 víctimas, por lo que es catalogada una de las erupciones más letales de la historia (http://ahorasesam.blogspot.mx/2015/05/pompeya.html). Cabe mencionar que también es conocida como erupción vesubiana.

“Una nube, procedente de qué montaña no estaba claro desde aquél lugar (aunque luego se dijo que venía del monte Vesubio), estaba ascendiendo; de su aspecto no puedo darte una descripción más exacta que se parecía a un pino, pues se iba acortando con la altura en la forma de un tronco muy alto, extendiéndose a su través en la copa a modo de ramas…”
(Plinio el Joven, Sexto libro de correspondencia, carta 16, dirigida a Tácito)

Estas erupciones pueden llegar a durar menos de un día, cuando son breves, o prolongarse durante días e incluso meses. Además, los gases y las cenizas que expulsa, no sólo pueden causar efectos de contaminación a nivel global sino también generar ciclos de enfriamiento superficial que afecten el clima. En ocasiones, la expulsión de magma es tal que la cumbre del volcán se colapsa y produce una caldera.

Algunas erupciones plinianas a través de la historia

·         1645 a. C. Isla de Thera, actual Santorini, Grecia
·         1815 Monte Tambora, Indonesia
·         1881Isla Krakatoa, Indonesia
·         1963 Volcán Agung, Indonesia
·         1980 Monte St. Helens, Washington
·         1982 El Chichonal, México
·         1990  Monte Redoubt, Alaska
·         1991 Monte Pinatubo, Filipinas
·         1992 Mount Spurr, Alaska
·         2012 San Cristóbal, Nicaragua


Samantha Aguilar

jueves, 15 de octubre de 2015

LICANTROPÍA CLÍNICA


También llamado licomanía y/o teriantropía, este peculiar síndrome consiste en que los pacientes creen que es posible su transformación anatómica total o parcial en un animal y poco a poco comienzan a actuar como tal, por lo que es común que el paciente sufra desórdenes alimenticios, excesiva agresividad y doble personalidad.

Cabe mencionar que este síndrome incluye también las alucinaciones de que personas cercanas se convierten en animales, o que la metamorfosis puede ser pasada, presente o futura.

Debido a que este trastorno es poco común, de hecho un estudio realizado por  el  psiquiatra Jan Dirk Blom sólo arrojó a la luz 13 casos ocurridos entre 1850 y el 2012, no ha sido estudiado con detenimiento.

Aunque aún no se sabe el motivo que lleva a que el paciente desarrolle este trastorno, existen varias teorías:

En psicoanálisis, es visto como un trauma que provoca que los instintos primitivos se manifiesten para evitar  así los sentimientos de culpa.

Algunos psicólogos creen que tiene que ver con dificultad y confusión al ajustamiento en la pubertad provocando una expresión primitiva de urgencias sexuales y agresivas.

Otros expertos la ven como un caso severo de despersonalización, es decir  que el individuo se ve a sí mismo como  en tercera persona.

En pocas palabras, se podría decir que la licantropía es un delirio que puede ser definido como un desorden de auto-identidad. Este trastorno se asocia principalmente a la esquizofrenia, al trastorno bipolar, la psicosis, la enfermedad maniaco-depresiva, trastornos convulsivos y uso de drogas y/o sustancias alucinógenas.

La psicoterapia y los medicamentos neurolépticos suelen ser efectivos para el tratamiento de este síndrome. El rango de duración del síndrome puede ser de 1 día a 13 años.


Samantha Aguilar

miércoles, 14 de octubre de 2015

GIGANTE APPENNINO


Se trata de una colosal escultura, mitad hombre y mitad montaña que fue construida por el escultor italiano  Giovanni Da Bologna, conocido también como Giambologna, a finales de  a finales del siglo XVI.

Este “Dios” de la montaña, llamado Il Colosso dell'Appennino (The Colossus Apeninos) se eleva 12 metros sobre el suelo de la Villa di Pratolino en La Toscana, aproximadamente a 12 km de la ciudad de Florencia.

Además de ser una asombrosa escultura monumental compuestas de ladrillos y piedra, esconde un maravilloso secreto ya que en su interior contiene un gran número de salas las cuales eran utilizadas para distintas finalidades pero además, arrojaba agua desde una corriente subterránea y recientemente se ha llegado a la hipótesis de que el espacio ubicado en la cabeza era utilizado para fabricar una fogata la cual una vez encendida,  provocaba que emitiera humo por la nariz.

La belleza de esta obra reside en su fusión con la naturaleza ya que el “Gigante” parece salir de un nicho de rocas que lo rodean, además su barba es una asombrosa composición abstracta.





Samantha Aguilar

martes, 13 de octubre de 2015

CONOCE MARTINICA


Se trata de una pequeña isla (1180 km²) situada en el archipiélago del Caribe, exactamente entre Dominica y Santa Lucía y forma parte de las Pequeñas Antillas, también conocidas Islas del Viento. A pesar de su pequeño tamaño, se trata de la isla más grande de este grupo.

En 1502 fue descubierta por Cristóbal Colón y nombrada Madinina, años después fue colonizada por los franceses (1635-1674) y renombrada con su nombre actual. En 1674 el gobierno francés compró la isla y  actualmente forma parte de la Unión Europea.

Debido a su excelente clima tropical (25 - 30 °C) durante todo el año, es un sitio ideal para vacacionar; no por nada también es conocida como la Isla de la Eterna Primavera.

Cuenta con diversos paisajes, el norte de la isla luce un relieve joven, vivo y volcánico y tiene varios bosques, ríos, cascadas y algunas playas de arena negra; mientras que en el sur existen numerosas playas entre las que se encuentran las más bellas de toda la isla. Sus principales actividad económica son: la agricultura, la pesca y el turismo.


Samantha Aguilar

lunes, 12 de octubre de 2015

MEDUSAS


Sin lugar a dudas, las medusas son uno de los animales  marítimos más bellos ya que su cuerpo transparente, cambia de tono con el agua (rosa, violeta y azul); pero también es una de las criaturas más asombrosas debido a que carecen de cerebro, de esqueleto y de corazón y si esto fuera poco, tal parece que habitan el planeta desde hace más de 500 millones de años (2007, un grupo de científicos descubrió  fósiles de medusa de esta antigüedad).

Cabe destacar que aunque existen medusas de agua dulce, la mayoría se encuentra en los mares, sobre todo en aquellos con aguas cálidas. También las hay de distintos tamaños, las diminutas que miden apenas 1cm de diámetro hasta las gigantes cuyo cuerpo llega a medir hasta 2 metros y medio mientras que sus tentáculos unos 36m de largo.
Actualmente se conocen más de 4.000 especies de medusas alrededor del mundo, una de ellas es la Atolla wyvillei, la cual habita en profundas aguas (500- 4.500 m.), nunca recibe la luz del sol por lo que su modo de defensa consiste en emitir un resplandor que ahuyenta a sus enemigos.

Los tentáculos de las medusas están cargados de células urticantes, es decir células que producen picor o escorzos (cnidocistos o nematocistos) que se usan no sólo como medio de defensa sino también para capturar presas ya que su veneno es capaz de inmovilizar a pequeños animales pero también pueden ser mortales para el ser humano. Es importante saber que algunas especies brillan, son bioluminiscentes, lo cual sirve como advertencia de su toxicidad.
Las medusas pueden picarnos con sus tentáculos mientras nadamos en el mar o si las pisamos, es importante saber que aún muertas su veneno es efectivo durante semanas. Por lo general su picadura causa dolor, picazón, hormigueo, entumecimiento y marcas rojas, pero hay especies cuya picadura puede ocasionar la muerte… El veneno produce complicaciones respiratorias, convulsiones y/o alteraciones cardíacas; además que cuando una persona ya ha sido picada, se sensibiliza por lo que una segunda picadura podría producirle una reacción más severa. Las picaduras de la medusa avispa de mar pueden causar la muerte en minutos.
Se recomienda salir del mar cuando una medusa nos ha picado ya que aunque su toxina no sea tan mortífera, puede producirnos un shock anafiláctico ocasionando que nos ahoguemos.

Samantha Aguilar

jueves, 8 de octubre de 2015

EL ÁRBOL DE LA MUERTE


El Manzanillo de arena (Hippomane mancinella) es de origen Mesoamericano así como de las islas del Mar Caribe. Se trata de una de los árboles más notables ya que es tremendamente tóxico.

Su fruta resulta muy atractiva ya que se parece a una manzana pero además tiene un olor muy agradable sin embargo, es letal para los seres humanos de ahí que el Hippomane mancinella sea mejor conocido como “el árbol más peligroso del mundo”. Si esto fuera poco, el simple hecho de rozarlo es peligroso debido a la savia lechosa que produce, la cual contiene forbol y provoca ardor, inflamación de los tejidos, ampollas y erupciones en la piel.

Varios turistas han sido víctimas de este árbol ya que al encontrarse una “manzana” en la arena, muchos de ellos caen en la tentación. Al probarla, el gusto es dulce y agradable pero a los 10 minutos se produce una inflamación de las mucosas, la tráquea se cierra y es posible que provoque una hemorragia masiva en cuanto la toxina alcanza el estómago.

Resumiendo un poco, tocar el tronco ocasiona graves quemaduras, comer los frutos ocasiona la muerte, quemar su madera produce un humo tóxico y el contacto de la savia con los ojos produce ceguera; pero además, la lluvia al entrar en contacto con sus hojas se convierte en una lluvia ácida por lo que ni siquiera puede ser usado como refugio.

Actualmente está en peligro de extinción debido al temor que se tiene a que los turistas puedan ser víctimas de él; los poco que quedan, están acordonados para evitar que se entre en contacto con ellos y además, cuentan con varias señalizaciones que indican su alta peligrosidad.


Samantha Aguilar

martes, 6 de octubre de 2015

BANE: Historia


El personaje apareció por primera vez en enero de 2003 en el cómic titulado Batman: La venganza de Bane. Fue creado por Chuck Dixon, Doug Moench y Graham Nolan.
Nacido en la cárcel Hard Rock de la República Caribeña de Santa Prisca, Bane se convirtió en un personaje notorio dentro del mundo de los cómics cuando planea un complot para terminar con el héroe de ciudad Gótica, Batman. Nuestro villano primero lo quebró mentalmente liberando a todos sus enemigos de la cárcel para después hacerlo físicamente.
Bane ha tenido muy mala suerte desde el principio ya que desde niño pasó tiempo en las peores cárceles del mundo por los pecados de su padre, Edmund Durrance. Bane creció con mucha malicia a su alrededor y aprendió todo lo que pudo de sus compañeros presos, desarrollando al mismo tiempo su mente y su enorme físico. Su primer asesinato fue a la edad de 8 años, apuñalando a un criminal que quería utilizarlo para obtener información acerca de la prisión. Muy pronto se convierte en el líder de los presos atrayendo la atención de los funcionarios que quería probar un nuevo fármaco en él, denominado Venom. El experimento Venom casi mata a Bane, pero logra sobrevivir y la droga produce un incremento enormemente de su fuerza física sin embargo, tiene que ser suministrada directamente en el cerebro cada 12 horas para evitar efectos secundarios.
Tiempo después, Bane logra escapar de la cárcel y decide convertirse en la primera persona en derrotar a Batman, esto ocurre en una historia titulada Knightfall. Calculando que él no podría derrotar solo a Batman en una pelea cuerpo a cuerpo, decide destruir los muros del manicomio Arkham liberando así a muchos de sus enemigos. Después de hacer su mejor esfuerzo para recapturar a los prófugos, Batman regresa a casa agotado  en donde lo espera Bane  y así comienza la batalla… Bane sale victorioso después de romper la espalda de nuestro héroe dejándolo parapléjico. Así es como se convierte en el único hombre que ha "Roto al Murciélago".

Mientras Bruno Díaz se recupera de esta lesión, deja ciudad Gótica a cargo de un chico llamado Jean-Paul Valley, también conocido como Azrael, a quien conoció antes de convertirse en Batman. Valle construye el ahora infame traje de AzBat, un traje blindado para el combate, con el que logra vencer a Bane cortando el suministro de veneno y dejándolo muy golpeado para después ser trasladado a la cárcel de Blackgate.

Sin lugar a dudas, Bane es uno de los enemigos de Batman más fuertes e inteligentes… Un monstruo imparable. En la lista de los 100 mejores villanos de cómic de todos los tiempos, Bane ocupa el número 34.


Samantha Aguilar