jueves, 29 de octubre de 2015

EL COLOSO DE RODAS

MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO



Tras la muerte de Alejandro Magno (356-323), el Imperio Magno se dividió. Ptolomeo I quedó al mando de la isla de Rodas y Egipto lo que ocasionó el disgusto de Antígono I por lo que en el año  305 a.C. mandó a su hijo Demetrio junto con su ejército a apoderarse de Rodas, sin embargo Ptolomeo resultó vencedor obligando a sus adversarios a huir dejando sus posesiones atrás.

Tras la victoria, el pueblo de Rodas decidió celebrar construyendo una escultura, de gigantes proporciones, de Helios (Dios del Sol) utilizando las pertenencias dejadas por el ejército de Demetrio. Se decidió construir la estatua junto al puerto, que se erigiría sobre una plataforma de mármol, que se usaría hierro para el esqueleto el cual después se cubriría de bronce y que la altura total sería de 50 metros. Tras 12 años de trabajo bajo el mando del escultor griego Cares de Lindos, finalmente la escultura se terminó en el año 282 a.C., y desde un inicio fue conocida como el Coloso de Rodas.

El Coloso representaba a un joven atlético, tal vez parecido físicamente a Alejandro Magno. El interior de la escultura estaba hueca por lo que para mantenerla de pie, la rellenaron de piedras hasta la cintura y en la parte superior había una escalera que conducía hasta la torre de fuego, ubicada en la cabeza.

Se dice que durante la noche se prendía la torre, la cual servía como guía a los navegantes y además que durante años, miles de turistas viajaron a la isla sólo para ver de cerca la impresionante escultura, ya que aunque era posible divisarla desde varios kilómetros de distancia, nada se comparaba con admirarla de cerca y mucho menos, entrar a la ciudad atravesando sus enormes piernas.

En el año 226 a.C. un terremoto azotó la isla ocasionando graves daños pero sin lugar a dudas el más significativo fue el derrumbe del Coloso. Ante esta desgracia, Ptolomeo III propuso reconstruirlo sin embargo al consultar al oráculo, desistieron de estos planes ya que se les informó que el mismo Helios había ocasionado el terremoto con la finalidad de destruir la escultura debido a que la consideraba una gran ofensa.

Durante años, los restos quedaron intactos justo en el lugar donde habían caído por lo que los turistas no disminuyeron ya que seguía siendo sorprendente ver al Coloso. No fue hasta el año 654 d.C., que los musulmanes se apoderaron de los restos de la estatua, los cuales fueron vendidos a un judío y desde entonces no se tienen registro alguno de ellos.

En muchas de las imágenes que existen en la actualidad de esta escultura, se ve a Helios de pie en la entrada del puerto con las piernas abiertas; sin embargo, varios estudios estructurales demuestran que debido a las proporciones y al material utilizado, esto no fue posible ya que hubiera colapsado debido al peso.

Fue así como despareció en su totalidad el majestuoso Coloso de Rodas, el mismo que asombró al mundo entero durante más de medio siglo.

“Pero de todos el más admirado fue el Coloso del Sol, en Rodas, hecho por Cares el Lindio, alumno del Lisipo. Esta estatua medía 70 codos de altura. Después de 66 años un terremoto la postró, pero incluso yacente es un milagro. Pocos el pulgar pueden abarcar con los brazos, sus dedos eran más grandes que la mayoría de las estatuas que tenían marfil. El vacío de sus miembros rotos se asemeja a grandes cavernas. En el interior se ven magnas rocas, con cuyo peso habían estabilizado su constitución. Doce años tardaron en terminarla y costó 300 talentos, que se consiguieron de las máquinas de guerra abandonadas por el rey Demetrio en el asedio de Rodas.”
(Plinio el Viejo, Historia natural)


Samantha Aguilar

miércoles, 28 de octubre de 2015

YOUR RAINBOW PANORAMA (OLAFUR ELIASSON)


Se trata de una instalación del artista danés, Olafur Eliasson, quien es conocido no sólo por sus esculturas e instalaciones a gran escala, sino por el hecho de que utiliza materiales como la luz y el agua para crear sus obras, pero también debido a que juega con los elementos con la finalidad de sorprender al espectador.

“Your Rainbow Panorama” es un trabajo permanente  que se inauguró en Mayo de 2011 que se encuentra en la terraza de la azotea de ARoS Arhus Kunstmuseum, Dinamarca y que consiste en una estructura circular de 150 metros de largo, 3 metros de ancho y 52 metros de diámetro; que forma una pasarela de vidrio, el cual reproduce todos los colores del espectro es decir, los colores del arcoíris.

Los visitantes del museo pueden acceder y caminar  en esta estructura circular, pero… ¿Qué es lo espectacular y/o atrayente de esta obra?


A simple vista parece sólo un pasillo un poco psicodélico que distorsiona nuestra vista al ver a través de estos vidrios de colores pero lo realmente importante y novedoso, es que logra que la gente observe lo que se encuentra frente a ellos día tras día… Arhus, su ciudad y es que ajetreados con el ritmo de vida que llevamos, cuántas veces nos detenemos a observar nuestro alrededor, cuántas veces nos damos el tiempo de disfrutar el panorama. Esto es precisamente lo que  “Your Rainbow Panorama”  consigue.

Es un medio que nos permite visualizar algo nuevo ya que es el ojo del espectador el que crea la vista pero además el clima juega también un papel fundamental por lo que la vista nuca será la misma. Si esto fuera poco,  al caminar por este pasillo las personas se vuelven parte de la obra ya que producen imágenes en tonos complementarios a los colores del vidrio.




“Your Rainbow Panorama entra en dialogo con la arquitectura existente, reforzando lo dado, es decir, la vista de la ciudad. He creado un espacio el cual borra los límites entre interior y exterior – donde las personas tienen la incertidumbre en cuanto a si han entrado en una obra o en parte del museo. Esta incertidumbre es importante para mí, ya que anima a la gente a pensar y sentir más allá de los límites en los que están a acostumbrados a moverse.”
(Olafur Eliasson)


Samantha Aguilar

martes, 27 de octubre de 2015

THE WEATHER PROJECT (OLAFUR ELIASSON)


Se trata de una instalación del 2003 del artista danés, Olafur Eliasson, quien es conocido no sólo por sus esculturas e instalaciones a gran escala, sino por el hecho de que utiliza materiales como la luz y el agua para crear sus obras, pero también debido a que juega con los elementos con la finalidad de sorprender al espectador.

El proyecto gira en torno a la tradicional percepción británica del tiempo, en donde dominan los días lluviosos, y según el propio artista, el tema del clima es la conversación más frecuente que tienen los ingleses por lo que en este “Proyecto de ClimaOlafur logra crear un ambiente artificial…

Un enorme “Sol” domina el atrio principal del museo (sala de turbinas) y una fina niebla impregna el espacio. Durante todo el día, la niebla se acumula formando algunas “nubes” antes de disiparse, lo cual provoca que las miradas se dirijan hacia arriba revelando que el techo ha desaparecido y ha sido sustituido por un reflejo del espacio de abajo. En el otro extremo de la sala se encuentran ubicadas, en forma semicircular, cientos de lámparas de mono frecuencia las cuales forman precisamente el “Sol” e inundan la totalidad del espacio con su luz anaranjada.


Esta instalación, ubicada en la sala de turbinas del Tate Modern (Londres) produce en los visitantes una sensación de tranquilidad y paz que hace que se sienten o se acuesten en el suelo mientras se ven reflejados en el gigante espejo que abarca la totalidad del techo y disfrutan de este maravilloso clima.



Samantha Aguilar

lunes, 26 de octubre de 2015

NIHILISTA OPTIMISTA (NOBLE &WEBSTER)

Se trata de la primera exposición individual de los artistas británicos Tim Noble (1966) y Sue Webster (1967), quienes llevan más de 17 años trabajando juntos, y que se llevó acabo en Londres en el 2006. Estos artistas se especializan en crear esculturas que desafían no sólo al ojo sino al entendimiento.

Al entrar en contacto por primera vez con su exposición, pareciera que se trata de una simple pila de basura colocada al azar y es que, aunque en el arte moderno todo, absolutamente todo puede ser considerado arte, resulta complicado sino imposible encontrar este término en esta “torre” de desechos.

Pero, en cuanto se apagan las luces y las pilas son iluminadas en el ángulo correcto, la magia ocurre ya que se proyecta una sombra en la pared del fondo que devela la verdadera escultura. Es así como nos damos cuenta que esa “torre” de desechos no está puesta al azar sino que al contrario, cada parte, cada mínimo detalle está pensado y cuidado a la perfección.













Es precisamente este juego entre lo feo y lo bello,  la luz y la sombra lo que hace de esta exposición algo único ya que es esta dualidad lo que logra que las esculturas existan. De alguna forma, su arte nos recuerda al Mito de la caverna de Platón:

Narra la existencia de unos hombres quienes desde su nacimiento se  atados en el interior de una oscura caverna, siendo prisioneros de la oscuridad y lo único que logran ver son sombras proyectadas por un fuego encendido detrás de ellos.

Lo que esta exposición nos demuestra es que en definitiva, las apariencias engañan.


Samantha Aguilar

viernes, 23 de octubre de 2015

DIANA CAZADORA


En el Paseo de la Reforma está ubicada una de las obras escultóricas más representativas del arte mexicano… La Fuente de la Diana Cazadora cuyo nombre original es "La Flechadora de las Estrellas del Norte".

En 1942 el presidente Manuel Ávila Camacho inició un programa de embellecimiento de la ciudad por medio de la creación de varias fuentes monumentales en glorietas o esquinas representativas. Fue así como se comenzó a construir esta fuente bajo el mando del arquitecto Vicente Mendiola y al escultor Juan Olaguíbel. El tema elegido: Artemisa o Diana, la diosa romana de la caza; la modelo: Helvia Martínez Verdayes, una joven de 16 años cuya única paga fue el de ver su cuerpo inmortalizado en una de las avenidas más hermosas de la ciudad.
Fue inaugurada el 10 de octubre de 1942, la gente quedó maravillada con ella pero también surgieron críticas de los sectores conservadores. Un año después la Liga de la Decencia logró que Juan Olaguíbel le colocara un calzoncillo de bronce a su obra pero el artista sólo lo fijó con tres puntos de soldadura con el anhelo de que pudiera retirarlo más adelante y fue en 1968 cuando ese momento llegó. Para aprovechar la celebración de las Olimpiadas de México, el entonces regente Alfonso Corona del Rosal, decidió retirar el taparrabos de bronce de la escultura, sin embargo la estatua sufrió algunos daños por lo que se decidió elaborar otra escultura.
En 1974 la Fuente de la Diana Cazadora fue reubicación de su lugar original en el parque Ariel, a un costado de donde hoy se levanta la Torre Mayor (http://ahorasesam.blogspot.mx/2014/12/la-torre-mayor.html) y allí permaneció durante 18 años, hasta que en 1987 un grupo de artistas e intelectuales exigieron su reubicación con el respaldo de la ciudadanía, y así el 5 de agosto de 1992 fue colocada en su glorieta inaugural donde permanece hasta nuestros días.
“Un monumento a la mujer, un monumento a la belleza del cuerpo desnudo, un monumento a la libertad.”


Samantha Aguilar

jueves, 22 de octubre de 2015

YIN YANG


Se trata de 2 energías opuestas pero complementarias que forman parte de uno de los principios de la filosofía china, específicamente del Taoísmo. Es un símbolo de armonía ya que representa la dualidad de todo lo que existe en el universo.  

Mientras que el Yin es femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción, el Yang es blanco, masculino, el cielo, la luz, la actividad, positivo, dominante y creador. El Yin y el Yang son utilizados para describir la manera en que fuerzas opuestas se interconectan y son interdependientes  al ser la una la causa de la otra y viceversa.

El Yin y el Yang siempre presentan las siguientes características:

Son Opuestos: Es decir que representan la dualidad y el uno no puede existir sin el otro, lo cual permite el equilibrio en el universo.
Son parte de un todo mayor: La interacción entre estas 2 fuerzas es lo que crea  cosas nuevas.
Se transforman mutuamente.
Están en equilibrio: Debido a que el uno no puede existir sin el otro y debido a que surgieron juntos, ninguno puede estar supeditado al otro, si uno desaparece, el otro debe desaparecer, dejando tras de sí el vacío.


Samantha Aguilar

miércoles, 21 de octubre de 2015

VOLVER AL FUTURO: Curiosidades

Hoy (21 de octubre de 2015) es el día que  Marty McFly visitó hace 30 años, por lo que para celebrar esta fecha, les comparto algunos datos curiosos sobre esta trilogía que  se transformó en un ícono del cine de los 80’s:



Sid Sheinberg, presidente de Universal Studios es ese entonces, sugirió cambiar el título a “Spaceman From Pluto” ("El hombre espacial de Plutón") ya que consideraba que el título original “Back to the future” no seduciría a nadie.

Ralph Macchio, mejor conocido por interpretar a Daniel LaRusso en Karate Kid, rechazó el papel de Marty McFly.

Originalmente, la máquina del tiempo estuvo pensada como  una simple "cámara del tiempo", que  lucía como un refrigerador.

Cuando Marty McFly hace la prueba con su guitarra, tocando "The Power of Love", para el baile del instituto en 1985, Huey Lewis (uno de los integrantes del grupo Huey) hizo un cameo censurando su propia música.


Michael J. Fox, tuvo que aprender a patinar para la película, por lo que contó con el asesoramiento de Tony Hawk.

En el guión original, Doc tenía un chimpancé llamado Shemp como mascota, el cual fue cambiado después por  el perro llamado Einstein.

Pepsi pondrá a la venta una edición limitada de Pepsi Perfect, el refresco que Marty bebía en su viaje al futuro, a un precio de 20,15 dólares (en referencia al año).


Universal ha puesto en circulación un trailer de la película que estaba en los cines cuando McFly llegaba a 2015: “Tiburón 19”.




Volver al Futuro se estrenó en EUA el 3 de Julio de 1985, Volver al futuro II se estrenó el 22 de Noviembre de 1989 y Volver al futuro III el 25 de Mayo de 1990.


Samantha Aguilar